上海小姐 (1948)

至于沉溺于情欲而不悔改、*对家庭无益的人：《写在风上》中臭名昭著的富家女、因混乱的性关系间接导致自己死亡的玛丽莲、《写在风上的人》中的女主角玛丽莲。 《处女新娘》中对陌生诱惑毫无抵抗力的“娃娃”，和《夏娃的三张脸》中的“放荡淑女人格”伊娃·布莱克，最终都得到了孤独的惩罚。

事实上，她们也恰好是 20 世纪 50 年代家庭情节剧中我最喜欢的三个女性角色，尤其是多萝西·马龙 (Dorothy Malone) 饰演的玛丽莲·哈德利 (Marilyn Hadley)。 在《写在风中》之前，她一直在B片中扮演无足轻重的角色。 为了扮演玛丽莲，她特意把头发染成了白金金色。 她朦胧、叛逆、神经质的形象很符合当时最流行的人物形象。 的Dorothy Day（金发、雀斑、甜美的演技风格）则形成了鲜明的对比。

马龙凭借《写在风中》获得1956年奥斯卡最佳女配角奖。 1992年，晚年的马龙在《本能》中客串了凯瑟琳的一位女友：一位冷静、安详的老妇人，住在郊区的别墅里，曾经拥有一个富裕而幸福的家庭。 但不知什么原因，他有一天突然亲手*死了全家人——这个神秘的细节更像是玛丽莲在36年后被压抑和禁锢的灵魂的忏悔。

多萝西·马龙《写在风上》

与此同时，黑色电影中的“厌恶女性”被转移到家庭情节剧中，并以另一套叙事逻辑来讲述——《灰色法兰绒西装的男人》、《阴谋》、《夏娃的三张脸》、《更大》 《比人生》、《回来吧，小示巴》、《恶人与美人》，还有最典型的“厌女症”电影《乡村姑娘》。

女人的敏感、脆弱，以及来自四面八方看似永无休止的*，让无法满足她们的男人感到害怕、厌恶、疲倦，最终形成家庭矛盾的根源。

在同时期的好莱坞电影类型中，有几部以“丈夫送妻子和孩子去度假，而他留下来努力工作”为故事背景的影片：《窗里的女人》（1945）、《 《大钟》（The Big Clock，1948）、《一二三，1948》（One Two Three，1948），当然还有《七年之痒》——无论等待着男人们的是外遇还是谋*意图，正如只要他们能暂时逃离妻子和家人，就是一场值得冒险的赌博。 [4]

七年之痒 (1955)

其中一些冲突是由丈夫对妻子消费行为的不满直接/间接引起的：《夏娃的三张脸》中女主角伊娃人格分裂的第一个警报是当丈夫发现她购买了许多性感物品时，与她家庭主妇的身份不相符。 服装（实际上是伊娃·布莱克购买的）； 《阴谋》中的丈夫是一家精神病院的主任医师，他因为疲于应对各种各样的病人而忽视了妻子和家庭。

医院图书馆需要更换新窗帘，妻子主动购买了价格昂贵、颜色鲜艳的窗帘，这对患者造成了精神刺激，也让她和丈夫的关系陷入危机。

家庭情节剧的潜在目标受众与大众消费文化的潜在理想消费者身份——女性之间存在重叠。 影片对女性脆弱、神经质、疯狂等方面的呈现，暗示着潜在的消费冲动，一种失控、非理性、幻想般的消费行为。

蜘蛛网 (1955)

如果说黑色电影中的“厌女症”源于二战后男性对女性在家庭和社会中权力上升的恐惧，那么在20世纪50年代，更多这样的“厌女症”症状在家庭情节剧中得到了表达。 它暗示了社会对“延期补偿（分期付款）”造成的非理性消费和经济崩溃的隐忧，社会病态被编码成不公平的、以男性为中心的两性关系。

《比生活更重要》中，丈夫带着妻子和孩子走进一家奢侈品店，让妻子把那些不适合日常穿着的华而不实的衣服一一换下来让他像时装展示一样欣赏，就像欣赏一件艺术品一样。没有生命的模型。 孩子们，欣赏“物”之美——当这种非理性的消费行为发生在男性身上时，它被叙述性地表达为纯粹的生理病理，“过度吸毒”的结果（尽管雷伊用了出色的mise-en-这一场景暗示了人们在毒品之外发现自己陷入的深刻的精神困境）。