缺乏沟通，同样也是每一个中国家庭的通病。

导演在表达这种压抑的时候，同样也采取了这种隐晦又静默的手法。

在电影的前期，他没有给大儿子的自*留下一点点的铺垫。我们在电影里看到的大儿子，就是一个完美的正面。可直到晓珍在葬礼上的出现，父母和观众才意识到大儿子那个不为人知的反面。

对于自己亲生儿子的认知甚至都没有他的同学清楚，缺乏沟通便不言而喻，同时，观众还借助了晓真之口，得知了更多更多那个没有阴影的少年，在阳光下的痛苦。

那个司马光的故事，其实描述的就是自己。司马光砸破了水缸，水缸里的不是那个溺水的孩子，而是在阴影里的他自己。而他之所以选择司马光，是因为司马光就是众所众知的神童，寄予众望，不得有失。可是，司马光却也是一个孩子，没有人去倾听他的内心世界。

初看这部电影的时候，故事的设置会让人想起是枝裕和导演的《无人知晓》，但是伴随着影片的深入，我们可以看出，《无人知晓》更像是一个愈合的伤口，有着疤痕却可以自如的生活，而《阳光普照》则是将这个伤口撕裂给观众看，让观众可以充分去感知这个伤口产生的原因，这就是这部电影所拥有的原生的强大生命能量。

大儿子形容世界上最公平的东西是太阳，因为无论维度的高低，一年白天与黑夜的时间都是均等的。

晓真形容大儿子是很好的人，他把所有的好都留给了别人，却从来都不留给过自己。他就像是一只蜡烛，导演在拍摄大儿子自*的片段时，也用了蜡烛式缥缈摇曳的镜头。

大儿子的死亡是向阴影的妥协，在暗示死亡的part导演表达的异常晦涩，光调极暗，运用了一个云层遮蔽太阳的空镜头，在邻居在暗响门铃的时候，也没有将血腥与残忍过分的表达，是那么的平实与家常。但是传达的内容确实如此深刻。

大儿子的最后一个镜头，是他越走越远，影子却越来越大。阴影是自由，是他所追求的生命能量。

而二儿子表达自己生活能量渴望阳光照耀的表达则更为显性，他做了父亲，他只是一个孩子，却承担起了家庭的责任。

他不同于他的哥哥生活里没有阴影，他的生活充满了阴霾，他渴望阳光，甚至是拨云见日的斑驳都让他觉得是这样的弥足珍贵。

影片中最令人动容的，是当阿和要离开辅育院的时候，几十个不良少年们，开始为了唱了一首周华健的《花心》。那些辅育院的每一个少年们，他们谁又不是活在阴影里不敢抬头渴望阳光的可怜人呢。

花的心藏在蕊中，空把花期都错过

你的心忘了季节，从不轻易让人懂

为何不牵我的手，共听日月唱首歌

黑夜又白昼，黑夜又白昼

人生为欢有几何，春去春会来

花谢花会再开，只要你愿意

只要你愿意，让梦划向你心海

而大儿子去世后，开始自我怀疑的父亲，是影片中最具有生命能量的人。

他尝试着粘合着这种内容的割据，他不善言辞，却在驾照的毕业演讲上滔滔不绝，这话其实不是说给那些毕业的学员听的，这是他独自的忏悔录，他在说给他的大儿子和二儿子听，大儿子的死亡逼迫他去思考他的教育方式有没有错，阳光普照的世界，干旱的渴望的一场雨，一场久旱逢甘霖的释放。

雨，是这部电影绝美的物象表达。强烈的自我怀疑引向了故事的最后一个高潮——父亲的犯罪。同样是那个空镜头，明亮的太阳被乌云所遮蔽，变成一片黑暗。父亲用他的行动从阳光走向了他所唾弃的阴影，也用自己的行为给两个儿子的一生道了歉。