19年前，这部电影公映，19年后，这部电影被遗忘。

当所有人带着一种急促的脚步，在异地拼命往前奔跑时，无论是精神状态上的踟躇，还是生活状态上的困苦，似乎都被这部电影一一言中，于是，漂泊就成为了异乡人居无定所的代名词，而这种无根的状态，在当下也一直重复着。

对于《上车走吧》这部电影，我很难给它归类到一个准确的电影类型中，偏写实的记录式风格，让电影中处处充满着浓浓的生活化气息，而熟悉的场景与人物设计，则让观众首先在情感上，实现了荧幕内外的共鸣，所以，我更愿意把这部电影看作是生活文艺片。

我这里说的文艺片，并不是那种自我陶醉的曲高和寡，而是真实情感流露中对于生活的再现，当然，这种再现，包含着创作者建立在经历之上的个人理解。

作为第六代导演的管虎，既没有像娄烨和贾樟柯那样，在小众艺术片领域一往无前地坚定探索，也没有像宁浩那样，在商业片领域风生水起地释放黑色幽默。他从来都坚守着属于自己的风格，无论是《斗牛》还是《*生》，甚至是《厨子·戏子·痞子》，都被贴上了导演管虎强烈的个人化标签。

犀利中带着活泼生动，戏谑中夹杂着人文关怀，不管从哪个角度看，管虎的电影，总是可以很自如地穿梭在商业与文艺之间，且在市场上引起足够大的争议。

回看管虎早期的电影作品，总会绕不开这部2000年上映的电影《上车走吧》。

镜头下的北漂青年刘承强和高明，带着异乡人的身份，徘徊在诺大的北京城。这里是梦开始的地方，也是梦破碎的地方，而管虎电影中的残酷现实，总是会不动声色地触动荧幕外每一个漂泊异乡客的心灵。

《上车走吧》这部电影，带着迷茫与未知，带着艰难与困苦，只是在简单地呈现，至于回味后的思考，就留给观众自己消化了。

《上车走吧》的电影名，像是一句直白的口号，但更多的，是异乡人打拼中诸多生活无奈的呐喊。背井离乡之后，憧憬着未来的美梦，可在现实面前碎了一地的时候，或许，我们就更加能够明白，管虎导演镜头下的刘承强和高明，甚至是住在同一个大院里的其他人，面对生活的百般挣扎。

故事发生在二十世纪末，那是一个市场经济快速发展的年代，也是利益占据*主导的年代。当一批又一批怀揣着挣钱梦的乡村人，义无反顾地奔向象征着财富的北京大都市时，因为利益追逐带来的狂热，总会在慢慢经历时间沉淀后，趋于清醒。

这种清醒来自于外部环境的打击，同时，也来自于自身内部的拷问，正如山东小伙刘承强和高明那样，开小巴挣大钱的朴素生活观念，终究葬送在快速发展的社会碾压之下。

整部电影的画面一直都处在倾斜的状态，这让我在刚开始看的时候，总感觉很不舒服，可是，当电影故事的内容，统统指向现实中存在的各种真实问题时，我突然明白了导演这样的做的目的。

倾斜不仅仅指的电影画面，它也在指现实与梦想天平失去平衡后的生存状态，而随时抖动的镜头，则让电影时刻传递着一种情感上的躁动，这种躁动源自灵魂的无处安放。