阅过人世百态，走过名山大川；他画笔下的山河，生动，且有情。

关山月，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。

自幼受父亲影响，喜爱绘画。

1933年，关山月毕业于广州市立师范学校，在广州任小学教员。1935年受到高剑父赏识，进入“春睡画院”习画，成为高剑父入室弟子，由高剑父改名为关山月。同年与李小平（秋璜）结婚。

1939年，关山月在澳门举办“抗战画展”，得到画家叶浅予、张光宇等人的欣赏，并应邀至香港公展。其中《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《南瓜》、《渔娃》四幅作品入选前苏联主办的“中国美术展览”。

1940年到1942年，北上曲江、桂林、贵阳、成都、重庆，一面写生，一面展出画作，创作《漓江百里图》。

1943年，关山月婉辞国立艺专教授之聘，与赵望云、张振铎及夫人李小平同行，沿河西走廊到敦煌观摩研究古代佛教艺术。

关山月的作品秉承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，具有鲜明的时代感和写实性，以山水画和画梅见长。关山月的艺术风格可以分为三个时期。1942年的作品《嘉陵江码头》，采用焦点透视的手法。

第一时期：三十年代末至四十年代末。

这个时期的作品受到西方绘画的影响，强调写实性，注重形体刻画，吸收了西方绘画中的构图法和明暗技巧，虽仍以水墨为主，但在描绘场景时采用焦点透视的手法，而不是传统国画的散点透视，现实感强烈。

这个时期的作品有：《拾薪》《侵略者的下场》《嘉陵江码头》《岷江之秋》《黄河冰封》及《祁连放牧》等。

1956年的作品《萧邦故居》，风格写实，有强烈的生活气息

第二时期：五十年代至七十年代。

这个时期关山月以饱满的革命热情，用画作描绘新中国的景象。这时的作品仍然有很强的写实性，充满浓厚的生活气息和地区色彩，同时加强了笔墨的表现力。这个时期的作品有：《江山如此多娇》《疾风知劲草》等。

《绿色长城》在1973年“全国连环画、中国画展览”中，被誉为“新中国山水画范本”，它在关山月的艺术生涯，及新中国的美术史中，都具有很高的学术价值，被认为是关山月最具特色的代表作之一。

1997年的作品《岭南春色》，技法回归传统。

第三时期：八十年代至二十世纪末。

文革结束后，关山月重新开始了创作。虽然已知古稀之年，关山月仍创作不断，达到了新的水平。这个时期的作品在保持写实性的同时，也加入了笔墨、意境等传统中国画的成分。笔触更为老辣奔放，构图更为简洁，画面更为丰富、含蓄。从对“形”的关注升华为对“神”的关注，注重笔墨意趣。

这个时期的作品有：《巨榕红棉赞》《乡土情》《榕荫曲》等。