《音乐理论基础》,李重光编著,人民音乐出版社;

《基本乐理教程》,赵小平编著,人民音乐出版社;

《基本乐理教程》,童忠良编著,上海音乐出版社;

《音乐小百科乐理》,雨果平克斯特波尔著,上海音乐出版社;

《彩色键盘图解》，塞西莉帕里斯著，上海音乐出版社；

《调性和声》，斯蒂凡库斯特卡著，人民音乐出版社。

国内一般用两本书，一个是李重光的音乐理论基础

另一个是童忠良的基本乐理教程

但是这两个都不适合初学者学习，里面所涉及到的乐理知识比较专业，而且从排版上和教学理论上都有一些错误，比如两本教材所涉及的乐理知识范围大体相同,都讲到了:音及 音高,音律,音符及其时值划分,记谱法,节奏与节拍,音程, 和弦,调式,装饰音和音乐术语等重要内容.李版最后捎带说了 关于旋律的知识,而童版增加内容较多,如增加了律吕辅曾,近现代乐理知识和中国传统乐理补充等内容 。

从内容编排顺序来看,如果纯粹按照书本章节授课,我觉得童版更适合些.特别是将音程这一章节放在调式的章节前面来说,把中国民族调式这一章节放在自然大小调式的章节后面讲, 较之李版有明显的合理性.李版将泛音列内容放在一开始就讲, 对于学生理解音的产生有益,并可以为后面讲到和弦做一个铺垫.再者李版将中古调式也就是特种自然大小调内容放在了大小调式这一章节里一并来说,便于将调式分类,简单的可以把调式分为中国民族调式和西洋调式两大块,然后在各自进行具体分析,并做相因的比较,便于学生记忆.童版将中古调式放在了近 现代乐理知识这一章节来说.另外个人认为如果两本教材将和弦章节再能提前至音程后面来说,可能更合理些.

从语言选用来说,李版较通俗易懂但某些方面表述不够准确和完善,如在说到自然半,全音和变化半,全音这一内容时,对于变化半音的解释是”由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音”,这样的一种表述就不够准确,它无法解释类似 于e—bbg等情况

以上这两个教程都不适合你这个初学者我倒是推荐这个版本，

涉及到基础，又不会过于模式化，对于初学者自学乐理比较友好 ，但是提醒一句，乐理还是要找个老师教导你一下，不要太相信自己可以完全自学

@吕卓然 车尔尼的原话是：弹奏时手的动作要躲起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加进手臂的重量。哪个句子里面说了不要抬手指了？要是你说翻译的原因，我有全德文的钢琴理论及演奏大全，

不过你能看得懂吗？

引用以前古人的文献要考虑当时的环境，当年的钢琴和现在的钢琴在琴键重量，尺寸，音色有所不同，不能完全照搬原有的理论，要根据实际情况来调整，只懂的对古人的东西言听计从，而不用自己的脑袋结合当下去思考，更何况是曲解古人的意思。这种人智商一般都有问题，就别出来误人子弟了

不服气的话，斗琴 啊，比乐理视唱练耳什么都行啊，时间地点曲子你定，省的说我欺负你。整天在钢琴板块上误人子弟，真把自己当个人物了是吧。