被称为国漫崛起三部曲之一的《哪吒之魔童降世》由饺子导演执导，把哪吒和敖丙的故事进行了符合时代的改编，从传统神话题材中寻找灵感吸取养分，并通过现代化发展和创新性转化，使之贴近现代生活符合当下社会主流价值观，向观众传递出中国人特有的家庭观念及永不屈服的人生态度，并初步搭建了一个像漫威宇宙一样的国产神话宇宙。

《哪吒之魔童降世》的主题表达是中华民族精神熠熠生辉的多重剖析，反抗命运挣脱桎梏是哪吒的主题、懂得感恩做我自己是敖丙的主题、教育的重要性是李靖夫妇和豹乙二人的主题、放下成见善意待人是陈塘关百姓的主题，导演把亲情友情这样的宏观主题融入到人物自身不屈不饶反抗命运的主观主题中，达到了催化蜕化的撼人升华。从来没有一成不变的是非善恶，只有永远倔强不甘的热血少年，我们生而孤独但身边处处温柔，爱的感化是我命由我不由天的有力支持，情的打动是放下成见挣脱枷锁的推动源泉，中华民族骨子里的反抗精神是最终扛住雷劫的一身力量，把握自己的命运，体会身边的感情，做自己的英雄才是导演通过民族精神层面想要表达的核心观念。

《哪吒之魔童降世》考虑到故事的完整性和深度含义，以更为成年化的叙事风格来抓住当下的社会语境以及观众的接受心里，达到了经典叙事模式下的重构创新，突破传统的束缚将现代人普遍的生存状态透过哪吒符号化的意义传达出来。本片的故事虽取材于传统神话，但却是运用旧题材演绎新故事，叙事风格摆脱了原作的人物性格设定和故事框架包袱，编剧融入新的价值观和好莱坞经典的叙事表现手法，把人们耳熟能详的哪吒闹海的故事进行了颠覆重构，虽然电影名称定为魔童降世，但不再是简单的闹海模式，呈现出的是哪吒的成长历程，用当下的时代语言回归社会，调动最大受众的情感以及价值认同，这样的叙事模式充分的考虑到电影的完整性和教育意义，吸引观众的同时将影片更加全面的表现出来。

《哪吒之魔童降世》的人物设定充满了人文主义情怀，使得每一个角色都充实饱满赋有感情色彩。本片中的神职角色没有过度神化仙化，反而把他们刻画成有喜怒哀乐且能与人共情的贴切形象，减弱了阶层距离隔阂感的同时扩大了故事的情感化。李靖一改寻常严父刻板形象转而成为一个愿意牺牲自己拯救儿子的伟岸慈父，殷夫人成为不但充满浓浓爱意而且可以独当一面的职业女性，这样的人物设定切合主题且催人泪下。哪吒和敖丙的设定突破善恶界限引人深思，其实真正炼化混元珠的不是元始天尊的炼丹炉，而是纷纷扰扰复杂多变的世俗红尘，把魔丸和灵珠投于世间，让单纯的善和恶体会黑白之间宽广的交界地带，才能完成最后的蜕变，这颇具中华道家文化的内涵深意。

《哪吒之魔童降世》的视听语言表达极为梦幻，古风设定和特效渲染的奇妙融合给人一种美轮美奂是视听享受，充分的展现了国产动画的文化底蕴和美学特色。哪吒的外形丑化是颇具颠覆性的美学效果，和潇洒帅气的敖丙有着对比美、和流光溢彩的画面有着和谐美、和迷离梦幻的光影有着层次美，它们共同衬托着人性的大美。在听觉艺术上制作团队大量采用传统八音管弦乐器营造氛围突出文化特征，同时结合特效声音展现打斗画面节奏明朗，配合声线鲜明的配音艺术给观众留下深刻印象。片中大量的运动镜头和动作设计的背后是三年时间一帧一帧的科技探索与大胆突破，是千张渲染图层的缜密筛选与重复磨合，是每一个为了电影不惜汗水努力拼搏的人们，是中国能创造出好的动画的自信和信念。

如果拿《大鱼海棠》和《大圣归来》与《哪吒之魔童降世》作比，它们只是不同时期国漫的崛起历程，前者打开了国漫崛起的大门，后者将国漫电影推向更高峰，它们共同见证了国产动画的成长和进步，正如饺子导演所言∶ 薪火相传，生生不息，国漫将会在这些优秀的作品的映照下继续熠熠生辉。

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