无论是叙事的极致探索，还是内涵的深度赋予，对于电影艺术来说都是典型的精英文化。诺兰不仅启用了克里斯蒂安·贝尔和雷昂纳多·迪卡普里奥，还悉数运用了3D摄影和CG技术等创作手段。不排斥明星，不固守技术，这让他最大程度地弥合了商业与艺术。

因此，诺兰的电影虽然结构复杂，但不曲高和寡；虽然星光璀璨，但不冲淡原本格调。“度”的把握，决定了为何同样带有后现代叙事风格的大卫·林奇、伊纳里多、王家卫等人依旧在小众艺术圈遨游，而诺兰登堂入室成了一块“半商半艺”的金字招牌。

深谙商业与艺术的平衡之道，使诺兰具备了俘获大众的基本条件。他的“谜题叙事”，与其说是对好莱坞经典叙事法则的背离，倒不如说是经典叙事的异变。

诺兰作品引发的影迷狂热，根本原因或许在于诺兰对新媒体语境下新型受众的精准把握。他始终关注观众的感受，并充分利用新媒介与他们互动，培养甚至“煽动”对解谜的痴迷。

《记忆迷局》播出之前，诺兰和弟弟亲自设计了影片网站。该电影DVD的菜单也被设计成谜语，想看到正序剪辑需要破解；《盗梦空间》发布了网络互动游戏，实现了影片宣传和提前教学。《连线》杂志当年还收到了一封匿名信，名为《梦境分享：战术雇佣程序手册》，蛛丝马迹皆是诺兰所留。

诺兰的电影就像一块复杂的拼图，拼图的每个组成部分都是独立的存在。观众利用自己熟悉的碎片进行“拼图”，整个过程是痛并快乐着。在此过程中，诺兰还会为观众设置“干扰项”，让观众相信可信度并不高的片中目击者。

这种“垂钓”心态，诺兰袒露为：“假设电影就是迷宫，迷宫的人出现错误。我更倾向于呆在他们旁边，看着他们在迷宫中团团转，这样才比较刺激有趣。我喜欢成为迷宫的参与者，而不是见证者。”

诺兰的电影，是与观众沟通的产物，不再是简单的给予和接收。观众成为电影创作的另类参与者，能取得同样效果的似乎只有漫威系列。漫威的受众也喜欢找彩蛋，只不过相对于诺兰粉的拼图要更简易。

当大众逐渐对“爆米花电影”和“学院派佳作”审美疲劳，诺兰找到猜谜游戏作“诱饵”。开放的结局、复杂的结构、切换的视角，要求你不得不聚精会神，否则看完无法拿到拼图俱乐部的入场券。没有人愿意被挤下智商的高地，讨论诺兰电影成了颇具小资情调的社交货币。

麦克卢汉说：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式。所以它都倾向于为每个人、每件事规定一些受宠的模式。”互联网和电子游戏，无疑是后现代文化中最受宠的媒介。

深受其影响，并与之形成同构关系的“诺兰谜题电影”，则摇身为当前电影观众的新宠。这些以技术极客、都市青年为主体的观众，不仅熟识好莱坞商业电影的叙事模式，同时也广泛涉猎各类艺术电影。

他们对谜题电影的密集信息和悬念欣然接受，近似于另一种电子游戏的拼*。没有爱解谜的观众，便没有诺兰。而没有诺兰，就没有那么多的观众发现自己对解谜的潜意识渴望。

诺兰与观众，是互相成就的谜面与谜底。