小林国雄创建的盆栽美术馆“春花园”。春花园供图

中新社记者：与刚从事盆栽艺术时比较，您现在的盆栽风格有何变化？

小林国雄：我觉得产生了可以称之为“羽化成蝶”般的变化。我在与不同人的交往中不断学习、反省、求变。最初，我以获得各种奖项为目的而创作外形漂亮的盆栽。在这个过程中，我对于自己是否过度追求外在的美而逐渐产生疑问。随着时光流逝，我的追求转向了创作展现生命之美、内在之美的盆栽。我从盆栽创作中获得了成长，并希望能将此留给后人。

二十年前的中国之行，是我创作风格发生变化的重要契机。不同于日本已形成固定样式的三角状盆栽，中国盆栽充满生命跃动感。“舍弃过去的成功，向世间寻找新的价值”，我怀着这样的信念，于2015年对享誉日本的真柏盆栽“清风”进行修改，对盆栽的平面布局进行设计，展现了枝*曲线美。时至今日，我仍未对自己的盆栽生涯感到满足，有生命力的盆栽艺术永远处于发展之中。我将继续追求盆栽创作的“个性、和谐、品味”，在盆栽艺术中不断精进。

小林国雄创作的真柏盆景。竹田武史 摄

中新社记者：中日盆栽艺术有何不同？应如何相互借鉴？

小林国雄：日本文化重视“缩”，重视删繁就简。“秘则为花”，这是日本能乐大师世阿弥写在《风姿花传》里的话，大致意思是不要将一切都袒露无遗，表达了重视引发遐想的余韵、留白的观念。盆栽艺术传入日本后，受佛教禅宗思想影响，形成了“物哀”“闲寂”“幽玄”等诸多特征，也把一份禅意推向了极致。盆栽讲究盆、栽、装饰“三位一体”。日本人细腻多思，感受敏锐，在“三位一体”上或有独到之处。当今许多中国盆栽创作者想从日本借鉴的也正是这一部分。

小林国雄创作的真柏盆景。竹田武史 摄

但日本盆栽热衷于三角形的形状，在造型上未免有些拘泥。而中国由于幅员辽阔，盆栽也带有“大陆国家”的气息，中国喜欢较为大型的盆栽，风格相对舒展。盆栽艺术的初心就是再现自然，让人一看到盆栽就能感受到风，感受到雨，感受到雪，感受到大自然的历练和张力，而不仅仅是人工雕刻的美。把盆栽刻意打造成完美的形态，虽然漂亮，容易获奖和卖出高价，但总感觉缺少一些韵味。盆栽毕竟是有生命的，而不是简单的工艺品。中国盆栽更具跃动感，更有一种蓬勃的力量。

在盆栽艺术交流上，我认为举办各种形式的交流大会仍是较好的交流形式。至今，我已到访过全球30多个国家和地区，参加了200余次的交流大会，也去过中国多次。在交流大会上，盆栽爱好者们汇聚一堂，可以就创作技巧、审美情趣、精神思考等畅所欲言。大家皆是盆栽之友，就像奥林匹克运动会一样，胜负并不关键，重要的是为了共同的目标一起努力，志同道合，令人欣愉。(完)

受访者简介：

小林国雄 朱晨曦 摄

小林国雄，日本著名盆栽大师，有“盆栽界鬼才”之称，从28岁开始从事盆栽事业，至今已有46年时间，他的作品曾6次获得日本国风盆栽展国风奖、4次获得日本盆栽作风展内阁总理大臣奖。其价值一亿日元的盆景常年在日本电视台介绍展示，受到广泛关注。2002年他在东京创立春花园BONSAI美术馆，向世界展示盆栽艺术。主要著作有《盆景艺术—天・地・人》《BONSAI》《从0开始学盆景》等。