歌舞伎是一种独特的日本戏剧形式，也是日本传统艺能之一。它以华丽的服装，夸张的妆容，生动的表演和精巧的舞台机械而闻名。歌舞伎在日本国内被列为重要的无形文化财产，在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
歌舞伎的起源可以追溯到17世纪初期的江户时代，当时一位名叫出云阿国的女性舞者在京都创造了一种叫做“歌舞妓”的表演，吸引了德川家康等幕府大臣的注意。出云阿国被邀请到江户表演，她的舞蹈风格受到了广泛的欢迎和模仿。歌舞妓最初是由女性表演，后来也有少年和成年男性参与。歌舞妓的表演内容多为恋爱故事和民间传说，有时也涉及政治和社会问题。歌舞妓的表演场所多为寺庙和神社的舞台，或者茶屋和酒馆的空地。观众可以边吃边喝边观看，气氛热闹而随意。
由于歌舞妓的表演往往与游女和男色有关，幕府认为其败坏了社会风气，于是在1629年禁止了女性和少年参与歌舞妓的表演，只允许成年男性表演。这也就是后来歌舞伎（改变了“妓”字为“伎”字）的由来。从此，歌舞伎成为了一种纯粹由男性表演的戏剧形式，演员们分为三种类型：扮演男性角色的“立役”，扮演女性角色的“女形”，以及扮演丑角或反派角色的“荒事”。歌舞伎的表演者多为世代相传的家族或门派，他们有自己独特的风格和技巧，也有自己专属的粉丝和赞助者。
歌舞伎在江户时代经历了不断的发展和变化，剧目也越来越丰富和多样。
歌舞伎大致可以分为四种类型：
一是改编自人形净琉璃（一种木偶戏）的“义太夫歌舞伎”；
- “义太夫歌舞伎”是由义太夫（一种特定的音乐演员）演唱和舞蹈表演的歌舞伎。“义太夫歌舞伎”通常以爱情和家庭纠纷等为主题，强调情感和内心世界的表现。在表演形式上，演员们通常穿着华丽的服装，通过动作、舞蹈、面部表情和唱腔等手段来表达情感和内心状态。其中，义太夫的演唱尤为重要，能够通过富有感情的歌声来深刻地表现人物的情感状态。
- 总的来说，“义太夫歌舞伎”是一种充满了浪漫和情感的表演形式，它通过歌唱和舞蹈等多种手段，来表现人物的内心世界和情感状态，使得观众能够更深入地了解故事情节和人物形象。
