名 称：《基督自十字架上解降》

画 家：韦登

创作时间：1435～1438年

尺 寸：262x220cm

类 别：木板油画

收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆

必知理由

① 尼德兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点

② 画家创作的以基督受难为主题的作品中最精美的一幅

③ 画面人物具有浮雕效果

我说小编，你今天推荐的画是蛮好看的，但是总是有耶稣啊基督的啥的，我们也不懂，能不能不提这些？

说实话，想了解美术史还真的绕不过去！今天就来简单说一下这个事件背后的故事！记住了，茶余饭后也有点谈资！

耶稣也叫基督，他是神的孩子。这个就像我们是龙的传人一个意思，西方信基督教，就像有的人信佛教一样。

耶稣，是基督教的创始人，也是基督徒的崇拜对象。耶稣出生的那天是12月25日，后人为了纪念耶稣的诞生，便定12月25日为"圣诞节"，前一天晚上即为“平安夜”。

随着耶稣的慢慢长大，成了一名非常普通的学徒。虽然学会了木匠手艺，但这种生活不能让他满意。他环顾世界，发现它充满很多不公正处，于是决定离开父母兄弟姐妹，独自去传播他心中认定的真理。

好像我们的千古圣人孔子一样，但是孔子是真实存在的，而耶稣只是一个神话故事！

耶稣到处讲学，宣传人与人之间的争斗是徒劳的，幸福应该来自心灵的体验，而不是口袋里的货币。他和各种各样的人交谈，男女老少都来倾听他那充满善良、慈悲和爱的思想，他们称耶稣为师，到处追随他，是他忠实的门徒。

随着名声越来越大，引起了罗马官员的注意，他们觉得耶稣赢得了广泛得民心会影响他们的利益。于是，他们买通了耶稣的一个门徒一犹大，让他监视耶稣基督行踪，直到把耶稣抓获。

这个就是之前一篇讲的，犹大为了获得30个银币的奖励，而出卖耶稣！

耶稣遭受严刑拷打，然后被钉在十字架上。3小时后，耶稣就死了。

关键点来了！

然而， 有500多个人却见证说，看见耶稣3天后死而复活，并在此后的40天里四处走动。后来，有人见证说耶稣从那里离开地面，升到天上去了。很多人认为，这是足以证明耶稣自称是上帝之子是真实。

因为这些神迹，信仰并追随耶稣的人大大增多。仅仅几个月之后，耶路撒冷城一天之内就多了大约3000名信徒。宗教领袖镇压信耶稣的人，但许多信徒宁愿死也不肯放弃耶稣就是真神的信仰。

在不到100年的时间里，罗马全境到处都有人成为耶稣的追随者。后来，罗马皇帝君士坦丁大帝把基督教确立为官方宗教。希腊境内原先众神的庙宇也都被改造了教会，成为基督聚会的场所。由此，基督教的传播获得了自由合法的环境，逐渐成为欧洲占统治地位的宗教。

描绘这一主题的绘画作品很多，但是唯有这一幅最精美。在形式、内容与情感表达上达到的高度突破了时空、宗教与文化的界限。

我们虽然面对的是印刷书籍或者手机上面的图片，但是我们还是依然被画中人物流露出的悲恸情绪所触动。

从画面中可以看到，所有的人物都处于一个金黄色的背景前面，这个背景充满了古朴的韵味。艺术家仅以一片金色的背景凸显出人物雕塑般坚实的形体与紧迫的气势，让观众无暇他顾。

圣母玛利亚，基督的妈妈，你想想白发人送黑发人，能不难受吗？她晕倒的姿势与基督受重伤死亡的姿势是一样的，手臂都是同样无力的低垂着，可见作者在细节的描绘上下的功夫有多深！

基督手臂上的血管都被描绘得清晰可见，连接血管的伤口中有鲜血流出。感觉很真实，扣动人心！

画面中，亚当的头骨与圣约翰的脚和圣母的手连成的斜线延伸出去可以直接到达基督的手臂，画家这样做，什么意思？搞不懂！

手是人的第二张脸，手的外观和动态总是如实的流露出人物的真实心境。对于这一点，作者肯定有着深刻的体会。

画面中的十个人有六个人在流泪。画面右侧的被挤在角落里的抹大拉的玛丽亚，身体扭曲，双手的形态表现出她极度想要发泄自己内心的痛楚。

基督左侧和右侧的两位男性都是基督的追随者，从他们的动作和神态可以看出，对于基督的死，他们一样十分悲痛，但是他们在控制自己的情绪。

整幅作品的构图和人物设计达到了惊人的简洁与高度的统一，让悲恸显得如此的庄严肃穆，焕发出净化心灵的巨大的力量。任何的删减和添加都将削弱这一效果。

这幅画的结构形式是经过精心制作的并且精确周密。不过韦登安排得如此巧妙流畅，不会让人感到是故意为之的。

画面顶部的小矩形落到下方更大的矩形上。线段AB和线段CD与下方较大矩形的顶部边缘相交于点E和点F。经过这些点画下的垂直线正好处于构图中两个圆圈的中间。

我想作者这么细微刻画出来的质感和画面空间感，真的是达到了无人能及的高度！直到今天，我再次看到这幅画也被他的画面震撼到了！

此画之所以能不朽，和画家运用线条赋予了人物高贵、庄严的美感同样密不可分。

线条造型是中世纪美术的重要特征。中世纪美术作品常以线条来装饰画面。维登的绘画继承了中世纪绘画善于用线的传统，但他在作品中将线条的运用与形体结构相结合，既保留了线条的装饰美感、又发挥出线条在形体塑造中的作用。

那些用流畅、清晰的线条勾勒出的形体轮廓呈现出一种干净的特质。通过线条的曲直、疏密、长短的组合赋予了画面一种节奏与韵律的美感。从基督伤口流淌出的血液跟随着身体的起伏划出一条舒缓、流畅的曲线，让尸体不再苍白，淡化了场景的血腥味，凸显出基督的神圣与高贵。

这么厉害的画，我们再来看看这个作者，这韦登出生于德尔纳，师从康平。是一位比艾克稍晚的尼德兰画家。韦登和师父康平、艾克并称为“北方文艺复兴三杰” 。

韦登之所以在北方文艺复兴中拥有极为重要的地位，是因为他将肖像画推上了前所未有的高峰，成为一个不追随潮流、独树一帜的艺术家。

在韦登的画中，细致优雅的造型与柔和的轮廓使画中的模特儿几乎都获得了一丝贵族气质。

韦登的作品都表现出了诞生于15世纪初北欧新的革新性绘画的风格。

代表作有《正义图》《最后的审判祭坛画》《布拉克祭坛画》《读书的玛格达莱纳的玛利亚》《基督自十字架上解降》等。

最后的审判