《莫雷古镇全景》

布面油画

55cm×80cm

2012

《莫雷水磨房》

布面油画

28cm×49cm

2000

《塞纳河三角公园》

布面油画

33cm×41cm

2000

《先贤寺远眺》

布面油画

40.5cm×32.5cm

1999

3 自 述

自从习画以来，我最爱做的两件事就是经常去博物馆看大师的原作和下乡到大自然中去写生。每一次的经历都在记忆中留下深刻体验并且无比珍贵，之后也越来越成为我艺术进程中的必然行为。写生使我日趋充实开阔，在我的认识中印证着：一个习画者“师承原典，师法自然”的古训要义。并且明白一切有水准的艺术创造不是受到前人的影响就是得到自然的启示，最终才会诞生在艺术家的心源。

写生的奇妙之处在于身处自然中所产生的当下体验，所到之地的新鲜，万物的生动所激发的心动。尤其是风景写生纯粹像“靠天吃饭”，近乎去源头上取活水，是此情、此境、此在的整全调动与物我融通后的“天人合一”，是画者当下身、心、灵的全然配合以及精、气、神的饱满抒发，使瞬间确切的感动凝结在画面上成为永恒。万物在形色之间显明，意趣在情理之中生成，艺术表现的感觉像一个人不能两次踏进同一条河流似的，无法被重复，表现的深度在于感动与体验的程度，而表现的水平却因你平时修为和理解的高度所决定。艺术家最为激动之时，又必须是特别敏锐与清醒之时，否则一次风景写生就变成了手忙脚乱的一场糊涂乱抹。在大自然中尽情地写生使我们的感觉变得敏锐而单纯，让我们的心灵通道畅快而干净，写生使我们成为大自然永远的学习者，在每天的更新变化中提升。

写生是绘画的恩赐，是艺术家亲近自然，热爱生命，探究原理，锤炼画艺的一种有效途径。一个习画者只有持续不断的去做才会通向自如的画境。我们知道，一个人开始学油画第一次拿起画笔时就会去写生，当成为专业画家后仍然要不间断的写生，直到我们仰慕的世界顶级大师，如委拉斯贵支、伦勃朗、梵高、塞尚、弗洛伊德等巨匠们的巅峰之作，也还是通过写生完成。可见同是写生，其内在的学问与创造性奥秘是有天壤之别的。人的感知力是有限的，而大自然的丰富是无限的，因此艺术家的创造力就会在不断的写生中永不枯竭。

记的大学二年级时读到黄宾虹先生的画语录，开篇写道：“中华大地无山不美，无水不秀。”当时被如此广阔的情怀与深厚的境界深为打动，之后一直难以忘怀。年长以后更加感到景物的外状华丽并不最重要，而宝贵的是在寻常朴素的山水间培养深厚的家国情怀与宏阔的审美心性至为重要。这样才能心外无物，写真见性，守正而创新。我相信一个画者只要不间断地在大自然中真诚勤勉的写生，他就会逐渐的确知，在日光之下当行何事为美。

——节选自 杨飞云 《写生的恩赐》

4 艺术家简介