听到过很多人说“使用变调夹的吉它手不是一个好的吉它手”，“初学者才会经常地使用变调夹”等言论，我想说：请停止你对他人的误导或者自己的无知，理性对待一些人传人的“网络鸡汤”。

为什么吉它、钢琴名曲那么好听？既顺畅立体感也强？为什么很多吉它改编曲声音平直而且指法不理想？原因很简单，二者存在很大的区别。名曲是大师根据当前乐器所创作的作品，相当于乐器主导曲子，他会一边创作一边结合乐器特性不断进行修改优化，可以轻松避免一些不理想的东西。而改编歌曲，是歌曲主导乐器，先有歌再编乐器曲，那么乐器就是被动的，它被歌曲主导，由于乐器本身的特性所限制，导致曲子不完美也是无可奈何。音乐的动听在于它的完整性和立体感，所谓的声音平直指的是后音出现前音消失，比如在吉它一弦弹E和F是不如一弦弹E二弦弹6品F好听的，后者就是立体感，而前者不能维持声音的持续性。这种“缺陷”在吉它编歌的时候特别难以避免，如果旋律和立体感不可兼得，就得舍弃立体感，而导致这种局面的，主要就是吉它的调弦。但是玩过特殊定弦的朋友都知道，虽然它能解决一些立体感，但是本身有很大的局限性，一种特殊定弦适用的歌曲往往不多，而且开发难度极其的大（比如说为了获得二指C和弦升高2弦半音的话，必将导致C大七味道不理想或者G扫弦难以不碰2弦，就像魔方的道理，顾此失彼），要清楚我们现在不是用特殊定弦去作曲，而是编曲。现有的歌曲是固定的，那么定弦就得被动。

因此，我们最终还是得回归标准调弦。一个能最广地域覆盖，驾驭90%以上歌曲的定弦规律，是有它存在的道理的，那是前辈花了无数心血的计算结果。既然是90%以上，那么作为一个经常上台的吉它手来讲，特殊定弦的意义就不大了。这就是我们看到Tommy少“特殊”的原因，也是琴歌少上台的原因，但是题外话，琴歌真的也是一代宗师，是编歌领域的，有没有想过，让当代一些吉它大师用标准调弦去改编一些歌曲的情形？答案估计是再强的计算力也难以避免一些“不理想”，除非一块板子六根线一个手掌五根指的“规则”可以更改。但是大师编曲肯定要更加规范立体，趋向无可更改的境界。

举个例子，吉它编《光辉岁月》，你既想要1=E，又想获得更多立体感和顺畅度，不用夹子的话在标准调弦里面是不存在的，你要问阿良老师你只会用CG两调编曲吗，我要说是的，只会而不是“只懂”，而且以后都将是大篇幅使用。想获得更多立体感和经常上台的话，非此两调不可，因为编曲还要关照两只手，不然就不叫编曲。不相信的你试试用E调指法去编个《光辉岁月》看看，是不是空弦根音迷茫了？而且横按一大堆。结论只有一个，经常一上台就几个钟，吉它只用一把的情况下玩指弹，你就得跟CG两调杠到底，非要再多两个的话，无非也就是D，F，（这两个难度居中，已经有很多“困境”了）不能再多了，因为EAB是变态般的存在。不要轻易瞧不起C和G，吃透它们真的十年起步。回头看《光辉岁月》，既然四品的C调指法能是1=E，而且夹子不高不低，音色刚刚好。虽然G指法的开放式也不少，但高了小三度，要是夹到九品，音色太尖薄，不可取。所以指弹就用夹子，不用的话那就弹唱吧，但一首下来那些横按也会够呛。

讨论一下不用夹子的情况有哪些。比如电吉它，主要负责的是旋律线的东西，夹上去反而缩小了音域和影响推弦幅度，再说它柔软的弦弹再难的大横按也是轻松自如的了，还能随时切换solo。木吉它的弹唱也是可以不用的，但是对于一些歌来说太费力，就像刚刚那首。横按一大堆，连贯性差，也无法丰富地弹一些加花或者敲击之类的效果。不过也有一些歌是不用夹子更好的，用了就会丢失一些和声味道，一般比较小众，而且它原来就是吉它歌曲。大致可以总结为弹solo，通篇扫弦和一些小众曲目的时候不需要变调夹。说到底变调夹在吉它里面也是至关重要的，不仅可以提升音高，获得更多立体感和流畅度还能和原自然调互补音色等（比如《光辉岁月》二重奏，两人分别用E调指法和四品C调会产生更美的和声，同级和弦音的排列不同会产生更多奇妙音程），可见变调夹是多么重要的存在。

关于是否使用变调夹，要根据当前歌曲，个人演奏风格和对音乐素养是否重视决定的。对任何想要在吉它道路上不断进步的爱好者来讲，变调夹必不可少。