克罗宁伯格擅长运用精确的摄影手法来创造戏剧性的画面效果，他巧妙地运用了长镜头、特写镜头和广角镜头等，以突出角色情感和场景氛围，通过精确的摄影构图和运动，他将观众带入电影的故事世界。

他灵活运用镜头的移动、切换和追踪等技巧，以展示角色之间的互动和情感冲突，他还善于运用透视镜头和镜面反射等特殊效果，营造出神秘而吸引人的画面。

在《歌剧魅影》中，他运用了浓郁的暗色调和高对比度的图像来呈现故事的神秘感和紧张感，通过色彩的变化和对比，他创造了充满戏剧性的视觉效果，进一步凸显了故事的情节和主题。

克罗宁伯格对美术设计的精细关注也是他的一个标志性特点，他注重舞台布景、道具和服装的细节，以营造出恰如其分的时代氛围和角色形象，他的剧院场景设计壮丽而富有细节，为故事增添了视觉的震撼力和真实感。

大卫·克罗宁伯格在《歌剧魅影》中展现了他细致入微的导演风格和个人创作特点，通过独特的摄影手法、镜头运用和色彩运用，他打造了一个令人印象深刻的戏剧化画面，并带领观众进入一个充满神秘和浪漫的故事世界。

角色的行为和对白推动和展示了故事情节的发展，克里斯汀作为主角，她的决定和行为直接影响着故事的走向，她的选择和回应塑造了与魅影以及拉乌尔之间的关系，并推动剧情的发展。

通过角色的行为和对白，观众能够深入了解角色的内心世界、动机和情感变化，魅影作为主要反派角色，他的行为和对白揭示了他内心的孤独、渴望被接纳和痴迷于克里斯汀的心理。而克里斯汀的对白和行为则展现了她的天赋、梦想和对爱情的追求。

角色之间的对话和互动推动了关系的建立和转变，克里斯汀和魅影之间的对白揭示了他们之间的心理纠葛与爱恨交织的复杂关系，克里斯汀和拉乌尔之间的对白则展示了他们的亲密和爱情的发展。

通过对白的选择和语气，角色之间的冲突和矛盾得以展现，克里斯汀对魅影的怕与爱之间的矛盾、魅影对克里斯汀的痴迷与逼迫之间的冲突等，都通过对白和行为得到了展示。

《歌剧魅影》通过角色的行为和对白来展现故事情节的发展，揭示角色的塑造和发展，以及构建和转变角色之间的关系，这些角色的行为和对白不仅推动了故事的发展，也以真实而引人入胜的方式展示了角色的情感、动机和内心冲突。

原创音乐和歌剧魅影的经典音乐通过旋律、和声、节奏等元素，有效地营造了剧情所需的氛围和情感，宏大的交响乐和戏剧性的旋律，将观众带入了浪漫而神秘的故事世界，激发观众的情感共鸣。

音乐在电影中成为了角色内心世界的窗口，通过角色的演唱和音乐伴奏，观众能够更深入地理解角色内在情感和思想，克里斯汀的歌唱表达了她对音乐的热爱和对魅影的矛盾情感。