而学生在这个层面上只是看到了美术作品最直观的一面，他们看到的只是作品画了什么，画面中出现了什么，在通过老师对作品的分析讲解之后，学生才能进一步对作品的时代背景，作画方法和画面构成有一定的了解。通过欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品，学生知道了文艺复兴时期的著名人物达芬奇，他不仅是个画家，也是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师；在构图上使用了三角形构图，这样的构图起到了稳定画面的作用；绘画方法上采用了薄雾罩染法，蒙娜丽莎之所以看起来有微笑的感觉正是由于采用了此种作画方法等。学生通过学习作品知道了写实绘画的选材，构图，绘画方法，这都是至关重要的。

1.培养学生的艺术天性。对于写实性油画的欣赏方法我们在前面已经通过达芬奇的《蒙娜丽莎》与莫奈的《日出印象》分别作出了简要的欣赏，对于这两幅写实性油画的欣赏，可以通过同学们认真欣赏图片并结合老师的讲解，让学生清晰的了解作品基本内容，可以通过让学生们相互讨论自己最直观看到的作品，通过欣赏作品所联想到的内容来表达自己的内心感受，这样就尊重了学生的艺术天性，使欣赏课程贴近了学生生活。

2.培养学生的美术学习兴趣。写实油画作品与抽象油画不同的是，写实油画对学生更有吸引力。在所有美术章节中，经典油画作品的欣赏是学生最感兴趣的章节之一，经典写实油画它通过具体细腻的笔法使画面显得栩栩如生，比如在欣赏《蒙娜丽莎》的过程中，达芬奇那细致入微的刻画，尤其吸引学生的眼球，通过放大后，同学们看到面部和手的刻画无不惊叹不已。

3.培养学生的理解能力。由于写实绘画中牵扯到很多科学知识，这就可以促使学生增强对绘画的理解力，比如写实绘画注重的解刨，透视，光等相关知识，这都紧密的结合了数学与物理中的相关知识点。在《蒙娜丽莎》这幅作品中，达芬奇尤其注重画面的比例结构，从研究中我们可以看出，这幅作品是达芬奇通过精确的计算后才得以完成的，很多地方都运用了黄金分割比。通过了解这些知识后，再对作画方法以及作品所表现的内容做出详细讲述，使学生知道什么是构图，什么是空间，色调是什么样的，什么样的构图显得庄重，什么样的构图比较稳定，通过构图布局显示出什么样的空间，这种空间又给人带来了什么样的意境，例如《蒙娜丽莎》神秘的微笑在配合幽暗深邃的背景就显得更加神秘，起到了烘托主人公的作用。这样就加强了学生的理解能力。

4.写实油画培养学生的观察力。经典写实油画的特点之一就是直观，通过学生直接去欣赏观察画面的优点与不足。例如，在欣赏《蒙娜丽莎》时，同学们很容易就可以发现她的眉毛哪里去了？至于构图中的问题就需要老师来引导才能发现，因为学生还没有大量的绘画训练，不会特意关注它的构图是什么样的，没有基本的透视知识储备就不容易发现《蒙娜丽莎》这幅作品中左边的地平线低于右边的地平线，只有通过提示才会发现问题所在。