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《葬花吟》是87版红楼曲子之一。据作曲家王立平说，这是他写得最苦的一首曲子，耗时一年零九个月。他反复体会琢磨，直到有一天，忽然悟到“天尽头，何处有香丘”哪里是葬花，分明是一个女子叩问苍天，林黛玉的形象在他心中顿时高大起来，灵感滚滚涌来，他流泪写成此曲。

本文是一位资深专业人士对《葬花吟》音乐的解读。作者张新珉，男，国家一级作曲。毕业于上海音乐学院作曲指挥系。现为中国音乐家协会会员，中国合唱协会会员，创作交响乐、室内乐、钢琴、民族器乐、合唱、舞蹈音乐、电视剧、电影音乐、艺术歌曲等体裁音乐作品多部，有若干音乐作品获奖。曾任河南艺术职业学院音乐系主任。

葬花吟

来自红楼梦研究

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作者

张新珉

我读《红楼梦》的最大的体会是常读常新，每读必有收获。对于中国白话小说，以前总觉得是以写实为主，人物和情节才是主要的落笔对象。初读《红楼梦》注重情节和叙事，主要感受其故事及情节推动的技巧。再三读时即被其宏大的构思，生动的语言，鲜活的人物，渊博的知性，多姿的意境及平淡的叙述方式所折服。特别是那种对生活貌似漫不经心的描述，而实则似谶成真的惊心动魄的再现，确实独到和高超。有时竟会被小说中人物命运的前后关照惊出冷汗，疑心现实也是如此。

由作曲家王立平创作的87版电视剧《红楼梦》音乐，伴随电视剧诞生以来广受好评。其音乐在剧中诸如人物刻画，气氛烘托、渲染、提升、深化，场景转换、背景衬托等方面也都做得相当到位和成功，不但恰如其分地完成了为电视剧画面配乐的功能，也为中国影视音乐增添了一枚瑰宝，成为用音乐手段诠释文学影视作品的成功范例，也是成就87版《红楼梦》电视剧艺术成功的重要因素，其传播程度之广泛甚至超过电视剧本身。

本文仅对87版电视剧《红楼梦》（以下称简87版）音乐中《葬花吟》一曲做一些个人化的解读。

此段音乐的文学呈现，取自小说第二十七回。对于林黛玉的性格，向来见仁见智，但有一点没有异议，就是她的才华。此段音乐的歌词，取自于林黛玉在参加荣府“芒种节”娱乐活动时的诗作和吟唱。与荣府其他女性所不同的是，林黛玉面对花开花落的自然交替，没有喜看新枝的欢悦，却有“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉”的感慨和一种对自己命运的担忧，继而触发了“何处有香丘”内心的呼喊和“未卜侬身何日丧”的悲哀。林黛玉以花落喻人亡，想的很多，隐喻了很多她对自然界万物更替的独特感受（明媚鲜艳能几时；花开易见落难寻等）和联想（红消香断有谁怜；他年葬侬知是谁？ ），体现了她对人生命运的极度悲观的感受——既是对当前境遇的不满和悲观（寄人篱下），也是对今后生活的担忧和无奈（谁人可托）。更是其性格中主要成分的凸现——悲己及物和怜物及人。当“花落”和“人亡”被同时提及和视为同一结果时，悲伤、无助、甚至愤恨的情愫便弥漫全词。

用于音乐演唱的歌词是在原词中节选出来的，为何这样选，为何没用全部歌词？笔者想，可能一是为了音乐创作的需要，音乐创作需要相对精炼的歌词；二是画面时间的需要。从结果上看，这样的选择是成功的。

87版在处理《葬花吟》整段音乐时使用了独唱、混声合唱、乐队演奏等多种手段，对这段音乐进行了浓墨重彩的勾画，对歌词的意境进行了较大规模的展衍和渲染，集中深化了“葬花”的精神趋向。

相对于其他音乐段落而言，《葬花吟》无论是演唱形式、结构规模还是音响浓度，均达到一个与其他音乐不同的高度，也是自电视剧剧情发展以来由音乐与画面共同完成的一个高潮。由于作曲家对此段歌词意境的深刻理解与音乐手段的恰当运用，使得这段音乐特别地动人。

作曲家选择了女声独唱，混声合唱与以弦乐为主，配以二胡、琵琶、筝等中西乐器混合编制乐队的呈现形式，来完成这段音乐的创作。（关于87版红楼梦音乐的乐器使用将另有论述。）

在强烈而急迫，具有呼喊性质的单句式乐句的前奏之后（此前奏既来自全局序曲音乐中的音乐素材，也是此段音乐高潮“天尽头，何处有香丘”旋律的提前呈示），轻缓的女声合唱唱出“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜，游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘”的乐段。乐队织体以轻盈、起伏有致的律动烘托演唱——这是一种先声夺人的切入。此段女声合唱旋律委婉、哀怨，尽显阴柔之美。需要指出的是，从此开始，同样的旋律在以后的剧情中被以不同的形式和音色多次使用，也成为涉及同类情感和场景配乐的旋律。

可以说，《葬花吟》的诗境及林黛玉形象在音乐方面的体现，是以这个女声合唱及接下来的出现的女声独唱的旋律确定下来的。这段女声合唱在这里不只是一个引领，更像是角色的画外音和幕后吟诵，进行场景和气氛的渲染并引导“主角”出场。接下来的女声独唱才是林黛玉作为剧中角色的音乐独白。女声独唱的旋律既是女声合唱的重复，又是整体音乐的进一步推进，其演唱的凄婉配以独行的葬花人的画面，使音乐与人物浑然一体，共感其中。

在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的女声独唱后，出现了一段混声合唱（没有间奏），把“花开易见落难寻，阶前愁*葬花人”一句的情绪描绘地更加悲凉和浓烈。由于和声的非民族化运用和音色的变化，这段合唱的前半部分听起来有些宗教感，既像是在暗示林的命运与“落花难寻”的一致，又有些离间感，好像是在幕后对独唱意境的补充。所以这一句混声合唱的出现尤为突出和令人印象深刻。接下来这段合唱的后半部分出现的休止符的运用，更是显得灵感闪烁和匠心独到，手法自然而脱俗。把“独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕”（男声齐唱）和“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头”（女声齐唱）的乐句，表现的一唱三叹，蹒跚踌躇，若即若离，泪眼婆娑，与原诗意境高度统一（难怪贾宝玉会在听完原诗后会“恸倒山坡之上”），为下面独唱乐段“天尽头，何处有芳丘”的出现做了充分的铺垫。

随后出现的在本曲作为结构高潮的，在前奏中出现的，带有呼喊意味的音乐素材由女声独唱完成，并在音乐手段的多个方面——音区（由低到高），音色（由齐唱到独唱，合唱伴唱），力度（有中弱到强），配器（从以弦乐，二胡为主的部分乐器演奏到加入打击乐的全奏）进行了对比。由于作曲手段的恰当处理，使这种无力扭转命运的悲愤呼喊（连续两次的）带给观众极为强烈的震撼。特别是在乐句间穿插的中国大鼓、大钹的敲击演奏（属音乐的一种技术手段运用），仿佛是“天尽头，何处有香丘”的呼喊产生的巨大余波一样，冲击和触动着观众的心灵。如果你对林黛玉的精神品格有较深的体会，就更会感受其中的意味。

在作者的笔下，林黛玉是精神和心灵纯洁的象征，是具有贵族心态的少女，她对精神谐和的向往和对爱情的渴望是注定与这个世界不能共处的。这个靠世故和命运维系的世俗世界带给她的是无所不在的精神失落和疾病摧残。她闪现的才华就像被命运之风吹动的蜡烛之光，跳动精灵之舞之后只能无奈熄灭。由此看来，带着情感和肉体的纯洁离开这个世界，才是她的最好结果。

可是，天尽头，香丘何在？

建议再次聆听87版《葬花吟》原声演唱。