一般的来说，编曲是一个出现在商业音乐里的一个概念，在音乐行业的兴起、产业化的环境下，为了方便与作业，音乐老师会把音乐创作分成几个步骤，作曲、编曲（配器）、乐谱准备、演奏、录音、工程制作、混音、母带处理等等……

作曲有的时候，会只限于构思音乐的结构和衔接。编曲一词更多的出现在歌曲的领域，在电影啊，游戏音乐等等的商业音乐，一般统称为配器，虽然两个的工作内容类似，行外的朋友通常把编曲称之为配器，其实也是可以的，因为这就是编曲的主要部分，很多时候，编曲老师还要负责给音乐编配和声、写对位，还有电脑音乐的工程制作。总的来说，就是将作曲没有完成的工作完成。具体的分工，根据每个人的习惯而不同。

一、编曲的范围和歌曲的特色、价值

简单的说，编曲的范围就是决定一首曲子的精神与风格，它的韵味以及乐器的搭配。换个思维，就是说我们决定一首歌曲是快还是慢，抒情呢，还是摇滚，或者又是儿歌，这些歌曲的构思想法，大多数都是在作曲的时候，大脑就差不多安排好了的，这些元素也是早就被决定好了的，当然经过专业的制作加强歌曲的效果，从而更加具有特色。

另外就是作曲、词人本就对编曲的观念不是很在意的时候，就需要一个编曲的人来构思和安排了，设计出适合他们制作出来的曲子的风格，打个比喻，一个不会编曲的人，就是一个不会说故事的人，他想方设法的跟我们说发生在他身上的事情，但是他的语言组织能力不够强，那么就会让人讨厌。一个好的编曲人，我们就将他举例为会说故事的人，他说的话非常有艺术含义从而很轻易的将你引导进入他的故事主题，让你能深刻的体会到故事种的各种感情，事物，换成音乐的角度，那么他就是一个成功的编曲人，因为他有他的敏感度，和成功所具备的条件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，很容易就被忽略掉了。所以，哪怕就是一首没有特色的曲子，在一个好的编曲人手里，就能重新焕发生机，在近些年的翻唱老歌里，我们就能发现此类的例子。

一首歌曲的特色和价值又该如何来分别呢？其实音乐就是一种艺术，从绘画的角度来说，不管是素描、山水还是油画，只要能表现出力与美，感情的收放都能掌握的很好，让观赏着从心里感受这份艺术。所以，音乐也是一样，让听众产生共鸣，才称得上是好的作品，不论长短，只要是能完整的呈现的，就是我们所说的上乘的作品，

二、根据流行歌曲来看编曲

说了那么多，现在进入正题先让我们了解一下编曲。首先确定流行歌曲的范围，为什么要针对流行歌曲呢？

大概是国内的KTV风格盛行，大家唱起来都十分有感觉，为什么我们要学编曲呢？首先，当我们得到歌曲后，肯定会反复的听几遍，为什么？因为我们必须从歌曲中，找到它所具备的元素，在旋律中找寻，在歌词种抓取，从中找寻重点，找到了以后，我们就能大致确定它的类型，构思制作时适合这首曲子的乐器，就像是古典风格的歌曲，可以用弦乐和中国民乐为主，要是摇滚音乐，那么肯定就是以电吉他为主了，同理，民谣的话，以吉他轻音乐为主。首先我们掌握了这些重点，那么一首歌曲的整体风格与特色，也就被我们紧紧的抓住了。此时我们就可以大胆的去发挥才能了。

三、编曲人的工作

前段我们只是大概的讲解了一下编曲的外围，那么什么才是重点呢？真正的去接触一首曲子的核心问题，就是我们每天的必修课了，就像流行歌曲，我们除了听它的主旋律、审度歌词之外，我们还需要注意的就是歌曲的前奏、间奏和尾奏了，一首歌曲的前奏与歌词、曲子、旋律之间有什么牵扯，是对比呢？落差？还是相互呼应的感觉，乐器之间的相互协调，段落与段落之间的处理，歌曲的副歌部分处理的方式恰当吗？反复的副歌重复了很多次没有，这些大大小小的事项拼凑起来，就是决定一首歌曲的风格重要因素，安排乐器的种类，乐器之间的协调性，主歌和副歌的调节等，这些都是编曲人的工作。

四、编曲人所必须具备的能力

一个成熟的编曲人，本身就具有许多的能力，乐理方面的只是，和弦的组成，技巧，每一种乐器的特色功能，再者就是对每一种类型歌曲的编曲，都要拿捏的很稳。现在的科每天都在更新，在音乐上面我们不落后别人，利用电子合成的声音来取代乐器，当然，两者合二为一是最好的，用不同的风格与个性来处理音乐形式，是非常棒的思想。

结语：希望大家尊重我们音乐人，不管怎么样，尊重原创，有了原创的第一首曲子，才会有他的第二首、第三首，归根结底，如果没有第一首原创的构思与创作，哪来的下面的。