当史依弘走下舞台，洗去妆容，那干净而蕴藉的模样，笑容中透出的灵秀与优雅，更有一种素朴安静的气场，雅而美，善而真。
史依弘近影
今年的“五一”假期，史依弘再显劳模风范，连续三晚在上海大剧院推出三台大戏，分别为《霸王别姬》《白蛇传》《锁麟囊》，跨越梅程两派，亦张亦弛，允文允武。
当史依弘走出剧情，走下舞台，洗去妆容，那干净而蕴藉的模样，笑容中透出的灵秀与优雅，更有一种素朴安静、笼罩全场的气场，雅而美，善而真。正像宋徽宗说李师师：“一种幽姿逸韵，要在色容之外”，那是一种素以为绚的大美。她在江湖之中，又在红尘之外，繁华历尽，不改初衷，惯看风月，依旧纯真。她不说话，都是声情并茂的。
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史依弘祝夜光杯的朋友们五一节快乐
一、文武昆乱，梅尚程荀
毛尖对史依弘说：“我要是跟你一样会唱戏，我一个字也不会多写。一亮嗓，就是国色天香。”确实，梅派大青衣史依弘唱念做打俱佳、文武昆乱不挡，日常举手投足间更有一种含而不露、气定神闲的优雅。其不温不火、清净淡雅的风范，正符合中国传统平淡天真、温柔敦厚的审美，展现出一派堂皇蕴藉的大家风范。
史依弘曾和我的博导卢甫圣先生合作，在“文武昆乱”的京昆大戏《白蛇传》《牡丹亭》《穆桂英》《奇双会》和《玉堂春》中，卢师的国画作品《知一知二之间》《国色》系列等依次作为舞台天幕，惊艳登场。当飞扬奇硕的大朵牡丹灼灼盛放于娇艳的杜丽娘身后，当万山红遍的奇峰峻岭绵延起伏于一袭白衣的白素贞周遭，当代顶级的视觉艺术与表演艺术完成了亲密碰撞，给人以与古为新的时尚感与新奇感，与传统剧场的格调殊异。喜欢挑战的史依弘，骨子里却是最传统的。她一生痴迷于梅派，将梅派的精髓贯穿到声腔的每一丝起落。她认为梅派最为典雅工整，就像学声律以唐诗启蒙，学戏则从梅派入手，必不会偏颇，找不到特点便是最高级的特点，正如大美无形。
京剧《锁麟囊》剧照
据说梅兰芳先生曾认为弟子言慧珠很适合扮演《巴黎圣母院》里的艾斯米拉达，最终这出戏未能排演，一直是个遗憾。在史依弘的推动下，现任上海京剧院副院长的冯钢担纲编剧，将雨果的《巴黎圣母院》改成了京剧《圣母院》，女主角史依弘将唱念做打融入“非传统”的改良京剧配乐中，中西合璧，神贯气连，大放异彩，更了却梅派弟子们的一桩夙愿。2018年的“五一”期间，史依弘一鼓作气推出了“梅尚程荀史依弘”专场，即《苏三起解》《昭君出塞》《春闺梦》和《金玉奴》，百转千回，天雨缤纷，堪称视听盛宴。这些其实是京剧传统戏中旦行必会的骨子老戏。追溯京剧的历史，可发现很多大家并非恪守一派，比如杨荣环先生艺兼梅尚；言慧珠之《法门寺》，一晚上唱几个行当；王瑶卿、梅兰芳先生亦糅合青衣、花旦而创造出“花衫”行当。由此，史依弘遍演“梅尚程荀”之做法亦有章可循，是对历史的借鉴，更是对传统的巡礼。
京剧《新龙门客栈》剧照
近些年史依弘的另一个大手笔是把徐克经典武侠电影《新龙门客栈》搬上了京剧舞台。在这部可谓“三个人的修罗场”的大戏中，面对男主角周淮安，史依弘一人分饰两位女主，兼容金镶玉的热情火辣与邱莫言之清冷孤绝。一个是红玫瑰，一个是白玫瑰，一边是海水，一边是火焰，终于在暗自较量中相互理解和成全。这部大开大合的戏既有周密的编排，又有“即兴的凌乱”，更融入了传统四大流派的唱腔与做派。现代舞发力方式的融入，略略打破戏曲的程式化表演，令人目不暇给。继之前“梅尚程荀史依弘”专场演出后，能设计出这样秉性多元的角色，集萃旦行之美熔铸一炉，既是新编戏跨界编排的创意与胆识，也是向传统经典的致敬与回归。
今年再演的《杜鹃山》又是一次归去来兮的尝试，依旧秉承“从传统来，不往传统走”的理念。其音乐在传统京剧的基础上，创用了多种新的声腔与板式：反二黄中板，西皮慢二六，二黄吟板等，并大胆融入歌剧、地方戏、民歌小调等元素，丰富了人物的性格。兼收并蓄的史依弘唱得一气呵成，响遏行云。紧张的排练间隙，生性可爱的史姐姐在谈笑间不时蹦出几句台词金句，诸如“这个问题，是革命的首要问题”“不能轻举妄动”等等。这样的姐姐，在按部就班中拥有了身心的巨大自由，因此人戏合一，信手拈来。
