文：宿夜花

在世界影坛，“西部片”是影响力丝毫不输于“黑帮片”的重要类型片，从片厂的黄金时代以《搜索者》、《原野奇侠》等为代表的经典西部片，到《花村》、《不可饶恕》等新时期不断解构传统西部片价值观而更为风格化的现代“反类型”西部片，一直占据影坛的主流。

作为至今为止的奥斯卡最佳导演获奖纪录保持者（4次），约翰·福特在西部片领域内颇有建树，1939年约翰·福特执导、约翰·韦恩主演的西部片《关山飞渡》便是此种类型的一个经典范本，不仅是实景拍摄带来的真实宏大场面的视觉冲击力，简洁高效的叙事风格、性格鲜明的群像人物、高速的马车动作戏、封闭空间的场面调度与景深运用，都令人赏心悦目。

影片获得第12届奥斯卡最佳男配角、最佳配乐、最佳剧本3项大奖，尽管在最佳电影的竞争上输给了《乱世佳人》，但影片对于“西部片”这一类型的里程碑意义以及电影语言对后世的影响还是颇为深远，在随后的30年内，“西部片”迎来了发展的黄金时期，而《关山飞渡》也入选了2008年美国电影学会（AFI）评选的西部片十佳。

影片的名字“Stagecoach”是旧时的驿站马车，即一种公共交通工具，也是贯穿全片的重要叙事工具。而“关山飞渡”的中文译名是采用一种意译的方式，与《木兰诗》中的“万里赴戎机关山度若飞”异曲同工，紧迫感与使命感油然而生，不仅避免了直译会因为文化隔阂带来的苍白无力，更是举重若轻地昭示了一种孤胆英雄般的悲怆、孤注一掷的决绝。而这种个体生命的救赎、尊严的捍卫、自我价值的追寻，正是“西部片”永远探索的主题。

约翰·福特在肯定现代文明用先进的生产力和现代价值塑造人格的同时，又展现出了深刻的反思，即是在文明发展的过程之中、现代法则的运作之下，又滋生出了新的贪婪、伪善、虚华与罪恶，《关山飞渡》正是建立在对传统与现代的双重思考之下。也正因如此，一种流行的文艺评论经常将影片的文本类比莫泊桑的《羊脂球》，并指出影片对贵族阶级的奢靡与虚伪的讽刺。事实上，社会学批判与文化反思，本身并不是类型片的优势，个体的价值诉求、个人的尊严捍卫仍旧是影片故事的落脚点。