同时，驹的去世，也有非主流的传说。

据说死因系黑道陷害，他们收买了电视台的布景人员，特意设下泡沫挡板作为陷阱，故意让驹坠地。

还有一种更传奇的说法，说黄家驹被送到医院后，并没有死，黑道获悉后欲对其再下手。

这时，一个与驹长相极相似的歌迷，叫阮忠元，准备当驹的替身。

他结识了黑道打手，两者都是驹的歌迷，都想救驹。于是，他们与驹达成君子协议，狸猫换太子。

最后，阮被铁锤打死了，驹则隐姓埋名，在日本生活了。

这种八九十年代港片式的曲折情节，很传奇，很符合歌迷的愿望，但毫无根据。

二、黄家驹为啥去日本发展？

黄家驹的死，让人们很容易想到第二个问题：他为啥要去日本发展。

这就要说说香港的音乐环境问题了。

1980年代，香港经过20年的高速发展，已经成为“亚洲四小龙”之一，经济繁荣，人口不多，市场狭小，歌坛的竞争非常激烈。

歌曲想迅速捕获大众，尤其获得爱娱乐的年轻人的认可，最好的模式，就是“情歌 翻唱”。

爱情，是青年永恒的主题，最易引发共鸣传唱。

翻唱，一度是流行乐坛的黄金捷径，许多人因翻唱成名，而不知原唱是谁。

《千千阙歌》《盛夏的果实》《花心》《红日》《风继续吹》《原来你也在这里》《后来》……

许多人听了日本的原唱后，竟惊呼日本是翻唱我们的……

其实，圈内人都知道，中国流行歌曲的半边天，是由日本流行歌曲改编的。

高晓松说，“汉族无音乐”，中国的长处是歌词，音乐要看日本，而节奏要学非洲。

爱情 翻唱，都不是驹的追求。

急功近利的音乐市场，让他十分反感，认为香港音乐之所以走不出亚洲，就是因为没有原创能力。

他抨击香港音乐人不务正业，不潜心创作，而热衷于参加电视综艺秀，搞什么踩蛋蛋、饮饮奶、翻筋斗什么的。

如此为提高知名度而大秀娱乐的音乐人，他甚为不齿。

驹一生致力于原创音乐的创作，从词到曲，从乐到唱，作品有极强的生命力。

但现实也很明显，他们的前进之路注定是漫长而曲折的。

不走捷径，默默深耕，这是所有开拓者必经的艰难旅途。