相信不少影友，在主动或是受邀的情况下参加晚会的拍摄，在明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，怎么拍摄影舞台场景，才能既具有美感，又不落俗套呢？

下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

拍摄建议：

在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。

舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。

今天的教程就到这里，如果有什么想法，可以在下方留言或是促进交流哦！