明 陈淳 水墨花卉册

陈淳与徐渭的狂逸有所不同，徐渭的水墨写意花鸟，更加追求“不求形似求生韵”的逸趣，突出抒发个人逸兴。而陈淳看似云淡风轻闲情逸致的一花半叶，却兴之所至淋漓疏爽的作风，更受当时文人士大夫的赞赏和推崇，也得到徐渭“花卉豪一世”的赞美。

明 徐渭《杂花图》

除了“青藤白阳”的狂放纵逸，董其昌的“文人画”和“南北宗”之说，确立了文人画清秀、柔美、自然的逸品风格。

晚清，受西洋文化的影响，中国传统的艺术精神短暂地迷失了方向，“逸品”的涵义完全被扭曲了。包世臣把“逸”解释为“楚调自歌，不谬风雅”，康有为则把“逸品”放到书画品第的第五位，连解释都省了。

纵然如此，并没能减弱中国水墨对逸的追求。

逸，显然不是淡漠形似，而是要超越形似，也不是超然出世，而是更深地融入自然，回归本真，除了感官上的体验，更强调心灵的交融。

元四家将逸的成熟定义为“高逸”“清逸”，黄休复、子由、苏子瞻眼中的逸多是徐渭式的“放逸”。无论是哪一种定义，逸，都脱离不了“气”和“韵”的和谐统一。

随着社会的发展和进步，当代绘画艺术，呈现了更加多元的形式，但艺术的本质和目的，在于其本身具有天然的循环反复的规律需要遵循，这个遵循的依据就是本土文化，本土的精神，在这种大气候下，中国水墨的气韵才能经久不衰，这只逃跑的兔子也就还要继续追下去。