“我从幼儿园的时候就开始学习美术，小时候，家人并不限制我看漫画，而是大量的给我买漫画书，所以在不断耳濡目染的过程中也增强了我的创作能力。”朱宇辰对创业邦说道，等到2009年考艺术院校的时候才发现，自己其实拥有着一些别人不会的技能。

重力聿画成立于2016年，但事实上，公司的雏形早在2014年就以动画工作室的形式存在了。

“那个时候我在电影学院读书，由于2009年在电影学院和传媒大学两个学校动画专业都是全国第一，所以自己开始有机会带领团队进行创作。”由于专业成绩优异，在校内分享创作经验和想法时，朱宇辰便吸引到了一些学弟学妹的加入，工作室的创始团队便由此诞生。

但是，朱宇辰意识到，学院派的作品并没有很好的结合商业和市场。与此同时，他发现在国内也并没有完善的市场环境和好的市场案例真正做到了动漫IP的商业化和市场化。

自此，朱宇辰决定以动画内容与商业作为突破口，开始接受长视频平台和大品牌的投资来创作动画，实现从学院派作品到商业化作品的转型。他认为，从让创作者开心的作品变成让观众开心的作品，是一个很重要的转变。

“最早的时候是以一个导演的身份去接触这个市场，但一定会带来的问题是，用导演思维创作，希望满足的是导演的自我表达，有时与观众的内容需求往往是相悖的。而观众的需求往往约等于市场的需求，也约等于商业化的可能性。

作为一个公司，其实需要不断思考市场到底需要什么样的作品，如何真正的将内容商业化，也就开始从导演的创作思维转移到了市场的创作思维，去研究和了解观众想要看什么，观众需要看什么。”

成长与痛相生

“作为一个内容创作团队来说，在商业层面的‘成长’是违背人的本性的，很多创作者都不会成为一个很好的商人。我们经历了快速的成长，每年往回看的时候都发现，原来我们开始更懂什么是创作，也更懂什么是创作背后的事情。”朱宇辰告诉创业邦。

2016年，朱宇辰在毕业后正式把工作室升级为公司，开始以公司的身份开发运营原创动画IP。但很快，朱宇辰便初尝了商业模式的“痛”。

朱宇辰告诉创业邦，绝大多数的人会认为动画的商业模式是长线投资，大额投资之后去寻找后期的IP变现价值，包括它的衍生授权等。其实这是一个变现过程非常漫长且投资巨大，风险极高的模式。所有的影视作品都有更简单的模式，就是平台采购，制作方、平台方、投资方共同进行利益分配。

但不幸的是，在2016年前后，平台方由于难于变现，并不愿意采购动画品类的作品。这也就直接导致了成本压力全部压给了制作公司，而平台愿意提供的只是个免费播放的渠道。可以说，这种模式扼制了国内动画片的商业化进程，同时也将一众动画公司拖入成本沼泽。

如何快速变现成为了朱宇辰当下亟待解决的难题。

凭借着对行业和市场独有的前瞻性，朱宇辰第一个项目便选择了制作美食番《食神魂》，“我们是一个初创团队，没有那么多的资金，只能去尝试找到和变现更有可能契合的方向。我们当时之所以选择美食，是因为我们认为美食和消费是一个新的赛道，只要跟消费者建立起联系，自然存在广告等快速变现的渠道，速度远远超过等待三五年后的动画IP变现。”

的确，两季《食神魂》让重力聿画收获了 4 亿播放量，品牌植入在一定程度上减轻了公司制作成本的压力。朱宇辰表示，“虽然并不能带来太大幅度的盈利，但打平成本对于一个初期团队来说，已经算是找到了方向，这也影响到我们后续开发和思考内容与消费的联合。”

开创“内容 电商”的商业模式