手风琴基础训练
·论述·
朱国鑫
一、少年儿童时期是学习手风琴的黄金季节
少年儿童时期是学习乐器、歌唱的黄金季节原因有二：其一，儿童对世界充满好奇心，求知欲最强烈，最大的优势在于不怕困难，有一股初生牛犊不畏虎的锐气，其二，少年儿童学习时间充裕，一年、二年、三年、五年，持续学是最好的选择，当然也可以学学停停。艺术的求索依赖时间的积累、经验的深化。良师的栽培、本人的努力、国家的培养，是艺术新苗成长的三要素。常言道，自学三个月，不如老师三节课。在不同的学习阶段，指导老师的作用有所不同，老师常常起着决定性的作用 。 只听课，平时不练习，等于原地踏步。光会弹琴、唱歌，不懂句式调式，不懂和弦琶音，仍是半个乐手歌手，不能算作完全的乐手歌手。合理地安排练习时间，有时要学会见缝插针，一天分开练几次。每次一二十分钟，半小时到一小时，或更长一些的时间。学习的目标与练习时间的长短有关。仅仅作为一种特长、兴趣爱好来培养，一般的操练，好似顺水推舟就行。但若胸有大志，立志将来成就一番事业，非下苦功不可。熟能生巧，自古英雄出少年，高标准、严要求，艺术学习也是如此。至于已上学的少儿，平时要多练，到了功课忙或温课迎考阶段可以少练或暂停一些天。但应注意的是选择良师是一个关键环节，有助于让学生少走弯路，练出一身童子功。
有些琴童的家长对自己的小孩能否坚持学琴有顾虑，开始学习的半年、一年作为试验期，考察小孩的兴趣、适应性、持久性究竟如何，如果达到预期目标再备琴也不迟。而大部分家长看到自己小孩自幼爱好音乐，不多加思索便将钢琴搬进了家，为了给孩子创造一个良好的接触艺术的环境，多一项爱好，并不过高地期待孩子日后一定要成为一个音乐家。如果主客观条件允许，五、六岁的儿童可以开始学琴的生涯，七、八岁开始也不算晚。琴童的父母一般都是喜爱音乐，认为音乐是一种精神财富、一种乐趣、一种高雅的特长，长期的磨砺也有助于孩子养成了自信心、培养情操、磨炼毅力。
老师上课时家长在旁边好，还是不在旁边好？年龄七、八岁之前的小孩，教课时其家长在场，课后可起到帮助儿童回忆、深入理解已学的知识，指导儿童课后练习。讲授与示范兼优的而教学经验丰富的教师可极大程度促进学生的音乐学习。单演奏、演唱能力极其出色者，却不一定有教学经验，作为琴童的助教是合适的，作为主教并不高明。
几个同样年龄的儿童同一老师带一年，各人的进度却不一样，艺术学习需讲一点天赋条件。当然不可将天赋条件绝对化，有时两个学生的天赋只是相差一星半点，落后者加把油便可赶上。学习艺术要过好几个关，一是识谱关，二是基本乐理关，三是理解关，四是乐感关，五是识别正误的关。人到心到，专心致志；大脑小脑、左脑右脑一齐开动；头脑要转弯，一个头脑两用，左手照节奏弹，右手照节奏弹，一句一句啃，双手合起来就不难。
歌唱和钢琴、手风琴有相通的地方，也有明显的不同点，琴弦、簧片相当于歌者的声带，木榔、风箱相当于呼吸器官，共鸣箱相当于喉腔、咽腔、口腔、头腔、胸腔构成的共鸣体。五官与双手、心灵的联动，可随时产生物理、化学、生活、心理反应。艺术来自大自然、来自人类的生产劳动、日常生活，是精神感受的升华，是高级的条件反射。音乐的世界是相通的，会拉手风琴到会弹钢琴仅一步之遥 。
二、 青年时期学习手风琴正当年华
青年朝气蓬勃，兴趣爱好广泛，虽从童年开始一直热爱音乐，但没有系统地接受过训练，未从一知半解之中解脱出来。趁年轻精力充沛，接受能力与理解能力均强之际，补上音乐这一课可谓适逢其时。钢琴、手风琴没有美声、民族、通俗弹奏法，有的学歌唱的青年纠缠在美声、民族、通俗唱法，不知学哪一种唱法好，整天兜来兜去，钻牛角尖。其实歌唱，科学的发声法只有一种，各种唱法实则大同小异。要论正确的唱法，都是用气唱、用共鸣唱；放开来唱，放下来唱。首要的是嗓音条件很重要，加上正确的发声方法，才能唱出美妙动听的歌声。有的歌手一开始进步相当快，但也很快就到“顶”了，以后很难进一步突破有大的发展。有的歌手一马当先，但由于没有保护好嗓子，不多久就走了下坡路。有的歌手确有真才实学，但音质一般，音色没有特色，谈不上鹏程万里。
习琴者也应会一点歌唱，会歌者也应习一点琴，知识面宽广一些是有益的。自弹自唱是一种受到群众欢迎的形式，但应避免弹得不精、唱得也不出色的局面。既然是弹的角色，就一心一意地弹；若是唱的身份，就一唱到底，不必三心二意。中老年学习乐器、歌唱，除了和青少年一样的地方（掌握一技之长、陶冶情操、自娱自乐、传播艺术精华）外，还有其它功效：健身健脑，保持乐观开朗的心态。
好多年以前，有一位大型工厂的党委*，每天忙得不可开交，为了让大脑得到片刻休息，他特意准备了一架手风琴并另有老师辅导，上午与下午各练习一次，每次一刻钟到半个小时，让琴声来分散自己的注意力。学歌唱者同时学手风琴演奏，是从根本方法策略上促进歌唱，可从手风琴的单音、三和弦与簧片、风箱、共鸣箱中得到歌唱的许多启发。另外，过度的练嗓子常常适得其反，长久下去会导致使金子般的嗓子变为不听使唤的破锣一样的嗓子，而练手风琴的一段时间恰是嗓子得以休养生息的时间。可所谓不会休息的人不是一个好歌手。
青年比少年儿童思想成熟一些，理解与接受能力都强一些，手风琴的重心在哪里？手指的支点在哪里？正确的演奏姿势、手形、琴法、指法不是无关紧要的问题，不能以自已的习以为常作为标准，导致错误的出现。只有坚决地纠正偏差，才能求得进步。若有机会，一开始就跟手风琴的优秀教师学习，从启蒙到深造、成才的整个学习过程由一个教师负责。实际生活中，一名手风琴学生的成长，先后总有多位老师接手培育。手风琴的风箱运用大有学问，因势利导、顺其自然，手臂、手腕、手指与风箱紧密协同，才能产生预期的声音效果。五个手指不是同样灵活，跟不上节奏，哪怕是瞬间的失误也是一种瑕疵。不识谱或视谱能力处于刚刚起步阶段的学习者，会影响他阅读多种乐谱的广度和深度。从少儿时期开始学艺，练就一身童子功，到了青年时期再进一步提高，是锦上添花。步入青年时期从头开始学艺，需要补上一些基础课程。
三，中老年能歌善琴自得其乐
音乐使人心情舒畅、积极向上、博学多才；歌声鼓舞人心、激发豪情、陶冶情操；琴声拨动心弦、承载理想、笃定性情。养育坚毅。爱好琴棋书画，爱好引吭高歌，爱好登山跑步，爱好博览群书的中老年人，其心理状态、生理素质相对年轻、有活力。中老年时期人往往会回忆过去，可能淡忘了许多见闻与经历，但对学过的一些歌曲却是印象格外深刻。这充分说明音乐的魅力非同寻常，其优美、奇特的旋律，精炼、精彩的语言感人至深，永远难忘。
中老年时期的优势是社会、生活阅历比较广，理解能力比较强，吃苦耐劳精神足。缺点是不屈不挠的气度不够，过关斩将的勇气缺少。歌唱这门课有它的特点，歌者本人与别人的听觉感受是不一样的，本人觉得自己唱得完美，实际并非如此。多少年来听到一些经验之谈，但不都是很专业、也不成系统。气不足，声音必虚；气太足，声音必紧。低不下，高不上；轻不了，强不了。聪明的人不要急于发挥，而是先要掌握吸与呼的方法、声门如何调控、三个主要共鸣腔如何打通、声与情配合表现等方面的基本功。歌唱，说到底，在于歌者能否全面处理好唇、齿、舌、牙、喉、硬颚、软颚、鼻、咽、会厌、声带、丹田、各个共鸣腔等部位的合理状态，达到彼此之间的有机协调。视唱练耳，六个母音，咬字吐字，节拍节奏，口咽腔、鼻咽腔、胸腔都有单独与或联合起来练习的方法，应当按部就班、循序渐进，不要拔苗助长、囫囵吞枣。
五线谱线与间相邻的音一般是两度，线与线相邻的音一般是三度；低的一音与高的一音，目测两者距离就知其相差几度。
双眼多看谱，双手“站”好各自的位置，脑中先掠过乐谱的句读，之后的动作一气合成是最难的环节，如果左右手各自能按照标准的节奏弹奏，左手能跟右手，右手能跟左手，那么双手合成便自然水到渠成。中老年钢琴、手风琴学习者年轻时期没有机会学习钢琴、手风琴这类高级乐器，到了中老年时期很想补上这一课。有些人年过四十开始学习钢琴，另有资深的专业老师进行精心指导，从拜厄到车尔尼教程、哈农钢琴练指法，从音阶、琶音、五指练习、转指、双音、八度、大小调到四二拍、四三拍、四四拍，从和弦、切分节奏、装饰音到一对二、一对三、一对四等，半年走过了扎扎实实启蒙路程，进入艺术殿堂的大门。有的人刚刚退休便转身到钢琴、手风琴学习的行列，指尖、关节、手腕、手臂、心灵，是一个整体的运动，十个手指在键盘上飞舞，经常一天七八个小时费寝忘食地琢磨。五线谱熟能生巧，五根线四个间，上加线间、下加线间，先记住最低、最高的音，然后推算其它各个音。音的高低、长短有规律可循。如此，中老年时期学琴者的目标是多种多样的:为实现少儿时代的心愿，圆一个琴手的梦；多一项兴趣爱好，人生旅途中不孤单；为自娱自乐、自弹自唱；为业余合唱团伴奏······
四，一架 手风琴相当于一支乐队
手风琴虽称不上是乐器之首，但它被誉为微型钢琴，而且集本音、小提琴、单簧管、双簧管、短笛、大管等乐器的音色于一身，贝司部分又有基本低音、对位低音、大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦，左右手配合，相当于一支小乐队。一个几百职工的工厂、一家上百人的商店、一个一百多人的连队或是以前几百个社员的生产大队有了一架80到120贝司的手风琴并兼具一二个会拉手风琴者，那么这个企业、集体、团体精神面貌便会大不一样，文化生活大为活跃起来，极易涌现出不少文艺积极分子。环境造就文艺人才，文艺人才影响环境。另一方面，若一个单位想到购置一架手风琴，说眀该单位已有这方面的演奏人才。
作为一样艺术门类，手风琴不能远距离地观看它，只闻其声，不知其实。其构造以小字一组的C开始，健盘以两个黑键、三个白键为一组交替排列；三个黑键、四个白键组成一组，或叫一个八度。在这一组的上面可能有三到四个白键加上两到三个黑键，或叫低音的半个八度。在这一组的下面高八度的十二个键组成了小字二组，再往下是小字三组，半个八度。初学者先练习全是白键的C大调，五指练习，五个手指分别轻放在五个键上，各就各位，好像站在五条跑道上。从指法的角度上讲，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。大拇指有两个关节，其余四指都是三个关节，正确的指法要求五指像握住一个小皮球，各个关节显示出来。每弹一个手指，该手指单独抬高、伸直，马上弯曲，轻敲下去，其它手指不受影响，不翘不变形，处于积极的待命状态。
《哈农钢琴练指法》虽是钢琴指法，但完全适用于手风琴的指法练习，依其改编而成的《哈农手风琴练习指法》不难购买到，另有简谱版。手风琴学员要熟悉简谱与五线谱，音的高低、长短，附点音符、切分节奏，各种调号、升号降号、节拍等，一个月起效，半年即可速成。五线谱与简谱，互照、互译，并理解首调与固定调区别在哪里。七个白键的音符，以321，三个手指弹一个音，4321四个手指弹一个音，先弹C(1),后是D(2、)E(3)、F(4)、G(5)、A(6)、B(7),五根手指保持灵活、轻巧需用力均衡。大拇指力量大，一马当先；食指灵敏、聪眀；中指最长，承上启下；无名指没有其它指那样勤奋；小指活跃，力量最小。通过训练，将五根手指练成自然、放松、力度不相上下的状态。在日常生活中大拇指、食指与中指使用得比较多，无名指与小指使用的机会相对较少，要在训练中让五根手指都积极活动起来，不分彼此，协调运动。《哈农钢琴练习指法》中的第45首两个一组重复音，分别练习五根手指，也包括指法，第46首颤音，也可分别练习五根手指。
五、手风琴的构造及其保养维护
右手键盘；2.变音器；3.右手共鸣箱；4.风箱；5.左手键钮；6.键钮变音器；7.键钮共鸣箱；8、放气孔；9.风箱皮带控制轮；10.左手皮带；11.风箱上下扣带；12.肩带。
手风琴使用不当容易产生有的音不准、键长鸣，风箱不同程度的漏气等损坏性问题。一、正确的演奏姿势、合理的用力是维护琴新颖、健全、完好的保证；二，琴的开合必须手按一个键或使用放气孔；三，安放位置：右手键盘在上、左手键盘在下，四个圆形的垫脚着地（指桌椅面板上）；四、如带琴外出，右手键盘靠右、左手键钮盘靠左；五、平时保管，要知道防暴晒、防雨、防潮的必要性；六、不少初学手风琴者的琴是漏气的，拉起来十分费劲，但声音不理想，就像声带发生病变的歌手一样心有余而力不足，缺少光芒与朝气。当然长期不是用同样会引起微小的漏气。手风琴共有三组皮带：肩带最长，应调节到十分合适的状态；贴在右手键钮箱上中等长度的皮带叫左手肚皮带，其松紧由风箱控制轮调控；上下各一根长度最短的皮带叫风箱扣带，使用琴时两根皮带应全部解开，分别搭扣在扣座上；停止时用琴时必须将两根短皮带扣好，这也是防漏气的措施之一。
如何选琴的问题：三排簧的手风琴意思是右手奏一个音包含一个中音、两个低音的音，同时手风琴本音的变音器上刻着三个白点。四排簧的手风琴右手奏一个音含一个高音、两个中音、一个低音的音，同时手风琴本音的变音器上刻着四个白点，此类琴的音质更有优美、共鸣更出色，专业演奏人员手选这种优质琴。成功的手风琴手：右手手指灵巧触键、右手手指干净利落，有弹性地按键；五指均衡、强健、灵活，配合默契。运用风箱时应先展开上端风箱，然后展开下端风箱；合拢也是先上端风箱，后先端风箱，犹如开启折扇、孔雀开屏一般。眼睛、耳朵、十指、手腕、手掌、大臂、小臂、乃至整个身体、心灵等全部投入进来，围绕一个中心：以手风琴抒发豪情壮志、表达精神寄托，营造一个诗情画意的氛围。
六、手风琴入门需要多长时间
不少爱好手风琴者非常关心手风琴入门需要多长时间，根据一般的规律，快则半年，慢则点一年、两年。若如天天练习的话大致如此，若时有停顿，那么按照累积起来的时间计算也是以上的周期。在此列举一实际案例加以说明： 一个复员军人曾当兵三年，毫无手风琴基础，从未拉过手风琴，自愿报名参加营部音乐培训班，一周两次课，持续三个月，后来每周接受老师一、二次的单独辅导，前后学习时长达一年，有空就练，经常为连队歌咏伴奏。离开部队时演奏能力已是出类拔萃，中、高难度的独奏曲也能拉上十几首。老师赠送给他一架80贝司的手风琴。此琴是老师以前参加全军文艺会演的奖品，说眀老师也是高手，可谓名师出高徒。
此学员简谱在上学时学过，但终究太浅显，其它方面的乐理知识也是贫乏得可怜。学习手风琴时显然不能只盯住一项技能研习，而是多项技艺齐头并进。边学琴，边识谱。启蒙阶段老师的作用占重头，需不断纠正持琴姿势：坐势与站势，以坐势为主，微微挺胸直腰、重心稳定，双腿略分开，夹住右手键盘的下端，使琴身不摇摆。背带左短右长，相差一公分左右。会拉手风者总感到手风琴重量并不是十分沉重，正是因为双肩与双腿以及双手分担了总重量。另外，随着演奏水平的不断提高，主观上也会感觉琴的重量在减轻，同时感觉到各个手指的自由、放松程度正在强化。
学习手风琴应注意：第一、禁止留指甲，不然的话，见不到手指的关节，手指就会处于僵直的状态。第二，入门阶段要重视每一个单指的训练，要找到此项专有的练习曲，放好、放对每一个手指的键盘位置，按照手指抬高、伸直、弯曲、弹下、反弹起的程序进行演奏。手风琴也是弹奏的一种像，象按电铃那样是不妥的，如果没有手腕、手指的跳跃，就不会产生高质量的乐音。第三，掌握节奏是一个重点，好的节奏感和琴法、指法、高昂的演奏情绪互相关联。进步缓慢的学习者，其节奏掌控总是有不少破绽。另一方面，集中全力关注节奏，也是片面的。乐理知识、左右手配合、风箱功夫与节奏把控等应全面发展。第四，应养成初读、通读、精读乐谱的习惯，应分析乐谱的主题、结构、句式、和弦、风格等。第五，应具备下一点苦功夫的思想准备。既然手风琴是一门艺术，演奏能力有一个长期积累的过程，不能指望到处遇捷径，所谓人间正道是沧桑，唯一路经崎岖坎坷方能通向成功。
入门，先要找到门的方向，螺旋式的前进，要知难而进 ，不怕挫折。手风琴不能适应演奏者，只有演奏者适应手风琴。现如今网上的一些手风琴优秀独奏者其琴龄决不可能是一年、两年，也不可能完全是自学成才，一般多少经高手指导过，因此，优秀的指导老师及其自身的长期坚持两者缺一不可。
七、从五指练习开始
五指练习是一个基础，随后是一个八度、两个八度的音阶练习，此时便涉及到转指的问题：大拇指从食指、中指下穿过，中指弹下与大拇指穿插两个动作同时进行。音阶下行时弹到第五个音（大拇指）时中指带着食指从大拇指上方穿过，大拇指与中指两个动作同步完成。《哈农钢琴练指法》32首大拇指从第2指（食指）下穿过、第33首大拇指从第3手指（中指）下穿过、34首大拇指从第4手指（无名指）下穿过，第35首大拇指从第5手指（小指）下穿过，第36首大拇指从其他手指下穿过的练习。
在大脑的指挥下，大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，因此手指不是单独的运动，往往和手腕密切相关，有时手腕的运动幅度不大，但作用却不小。三度双音是专练手腕的，《哈农钢琴练习指法》第48、50、52首练习曲均讲到手腕起落作用的。手风琴不像钢琴琴键有反弹力会产生荡音，但每一个音（八分音符以下）演奏完一句歌词后这种反弹更夸张一些，一个句子后反弹更夸张一些，有利于放松手指。四四拍全音符数四拍、两个二分音符各数二拍、四个四分音符各一拍，四二拍的切分节奏、符点音符应读准，乐感是音乐灵魂。看到任何一种调号，先拉C大调，待到初步熟悉了曲调的旋律后再拉标注的调号。对五线谱而言，右手谱表都是C大调，这是固定调的读法，有升降号的地方升降，琴声传到听众耳中的实际效果是标注的调号。
D大调的首调读法，在C大调谱表上各减去1便是D大调的读音。降B调在谱表上各加1，则是降B调的实际读音。不论是高音谱表还是低音谱表，最右面的一个升号对应的一个音符读7，最右面的一个降号对应的一个音读4. 键盘乐器如钢琴、手风琴以固定调为主，歌唱以首调为主。将五线谱放到整个乐理系统来认识，结合作曲的路径，更有助于对知识的理解。谱表上的乐句上行、下行总是反映一种音阶、琶音、一定的音程关系、和弦、大小调等，左手谱表更是体现和弦与和弦转位、旋律与旋律的变化。三角贝司1151、5525、4414、2262、3373等，以及由此派生出来的和弦，如果左手让演奏者左手来配，应是怎样一种格局？对照谱本上的配法，并分析其合理性、艺术性，从这个高度去审视乐谱，就不难记住左手谱子。
右手的节奏可交给左手贝司来把握。初学者感到左手的难度高于右手，这是由于左手的键盘在双眼的视野之外。第一步，查阅教科书上的贝司图表，以凹形的一个C 为中心，它的左右、上下邻居是什么音。第二排是基本低音，123、4567一个音隔一个音，在这一排内是能将一个八度的音阶拉全，但上下绕远路，第一排的对位低音缩短了音与音质之间的距离。1对位3、4对位6、5对位7，加入了对位低音，奏1到高音1唾手可得。当然左手键盘没有高低音质分，除非有高低音变音器的一种。试想左手二三四五指并排按在2514四个音符上，五指兼管对位的6、4指兼管对位的3、三指兼管对位的7.对位6下面议个音是2. 为了进一步熟悉左手键盘，可分别用左二三四五指的其中一指奏七个音符。四指与三指或四指与二指一齐奏第二排对应第三排1到7的单音与和弦。
八、如何学习借鉴金钥匙《哈农钢琴练指法》
《哈农指法》是学习手风琴的金钥匙，其内容涵盖了多方面的知识。如果能流利地读出此教材60首练习曲，意味着其五线谱识谱能力是过关的。单奏右手谱需一遍又一遍练习，左手也是单独练习，天天练，反复练，从慢练到稍快一点，检查指法、手腕动作、整体姿势、节奏等是否正确，然后过渡到双手同步演奏，采用稳健的速度进行。这比钢琴的双手练习难一些。钢琴的双手运动角度偏向平面、左右移位，手风琴的右手上下走动，左手上下、左右来回移动。单独的右手与左手练习不是长期的方式，应适时进入右手奏的同时左手奏和弦一对八，一对四，最终一对二。左手的和弦，根据左手谱表设计。这在改编版的《哈农手风琴练指法》早有提及。
凡是读简谱不困难的学员，可以在五线谱表上注上简谱，时间长了，五线谱象简谱一样驾轻就熟。低音谱表从下往上读，第一线低音5、第二线低音7、第三线2、第四线4、第五线6；第一间低音6、第二间1、第三间3、第四间5。用此读法来对待乐谱上的每一个音。翻开《哈农指法》第一首，节拍为四二拍，即一小节内两拍，第一拍强，第二拍弱。四分音符一拍，好比一般速度走一步路，也好比不快不慢地拍一手掌。另外，此乐谱上一拍是四个音，名叫十六分音符，每个音是半拍里的半拍。相当于一个苹果人一拍，好比一个苹果切成四等分，分给四个人。乐谱上的阿拉伯数字代表指法，不是读音。五线谱的优势反映在上端一点音肯定比下端一点音高，若是习惯了读五线谱，读起来肯定比简谱更顺畅。音的长短要看音符的特征：空心的圆圈、空心圆带有杆的、黑点圆带杆的、黑点圆带杆有符尾的、连接音符一根直线与两根直线等均表示因的长短。
《哈农指法》第一首乐谱一小节八个音，四个音用两根直线连接，表眀是十六分音符。各个音有的居于间里，有的站在线上，好似公交车的站点，各自均有名称。第一小节的第一音处于第二间，读低音1,第二音与此隔一个音，也在间里（第三间），相距两个音叫作三度。在一个小节内查看一下最低与最高的一个音分别是什么读音，然后此为出发点，推估出邻近的几个音应怎么读。以此类推，在其他小节内同样位置上的音与此读法一样。低音谱表的上加一线与高音谱表的下加一线的一个音都是读1。经常将低音谱表与高音谱表做比较，高音谱表的五根线从下到上分别读357高音24，四个间从下到上分别读46高音13。《哈农指法》的第一首乐谱，是从小字组的1为起点，它的左手从大字组的1开始，即下加二线。双手的旋律相差八度。每奏一句或一小节前一刹那间闪过乐句的完整读音，随后奏出来。要完整演奏一曲分析整个曲调的结构、调式、指法、音程、作曲方法等，是上行还是下行，是跳跃式还是平稳式前进，是环绕式还是不断递进式都是不可忽略的。
谱子上定的是C大调，学员在奏熟此调制后可以改成其它调练习，如G、D、A调、F、降B 、降E 等。触键方法选择抬高手指、跳音弹法、手腕动作略夸张一些的弹法。第二首与第三首《哈农指法》 非常相似，前半句相同，第二首后半句一是级进、下滑，第三首后半句下滑、上扬。第四首的后半句和第一首的后半句相同，上半句与第二十九首的上半句相同。第五首的上半句与第六首的上半句相同。第五首的后六个音与第八首后六个音相同。第七首与第十五首的前六个音相同。第九首与十四首的格调相近。第十首的前半句与第二十三首的第三局相同。在音乐的海洋里半句的相似或相同，并不影响乐曲的鲜明个性与丰富的内涵。
要说《哈农指法》哪几首容易一些，哪几首艰难一些？也许第六首相对简单一些，第十二首相对复杂一些。初学者有时可以先练习第二十一到三十首。每一首曲的后半部分是反方向发展，是对前半部分的强化与补充。有的学员只要听到老师读出第一句，就能背出后面的各句。有人还按照各首曲的特点给个首起了名字，这很有创造性。左手一般不如右手灵活、有力，需要重视左手的练习。四、五指不如一、二、三指顺风顺水、运用自如，半年、一年的《哈农指法》练习可望解决五指均衡发挥的问题可使手腕起伏敏捷、有弹性。左手谱子与右手谱子同步、低八度，手风琴学员可以选一部分曲训练双手同步进行的手指，同时对左手曲谱加以改编，两的音或四个音为一个单位，配上三角贝司及两角贝司。每一次花一个小时到两、三个小时将《哈农指法》演奏一遍。最终若可轻松读通此书，即可标志着五线谱的视谱能力达到了中等偏上的水准。
九、 辅导教材是《车尔尼作品599》
《哈农指法》偏重于音阶、琶音、音程、三度六度八度双音、12大调12个小调、颤音、震音等手指、手腕的练习，双手同步演奏技术，《车尔尼599》的双手配合要求更高，两条旋律线条同时在行进，综合性的技巧多，更贴近演奏乐曲。若是没有《哈农指法》的洗礼，练习《车尔尼599》便很被动。一边练《哈农指法》，一边练《车尔尼599》，有意这两本教材互相渗透，互相参考是一好办法。《车尔尼599》一到十首是识别音符的初步练习，上加线间、下加线间，有音阶、琶音，和弦，指法，音域从小字一组到小字三组，此外涉及双手如何合作的问题，右手动一下，左手动两下；右手动二下，左手动一下，学习手风琴，应认真对待左、右手不同步的难题：一对二、二对一，一对一、一对三、一对四。如果全是同步（全部一对一），那么，键盘乐器便会失去了高低音交错、和弦互相呼应、节奏变化的魅力。《车尔尼599》一书中属于练习曲，歌唱性比哈农指法强一些，弹奏前分别将右手、左手谱表读几遍，同时需分析左手低音谱表运用哪一种和弦、复调。双手一句一句练，今天攻不下，眀天再尝试。八、九、十首三音、二音和弦比较多，三个手指用力应平均，产生一个和谐的复合音。135与725、572、513、524如何过渡，先找出两者的同音，然后以此音作为一个桥梁，指法不变，另两个音的指法与位置调整一下。
《车尔尼599》的第一首乐曲共有两个乐句，第一句大三和弦的句式，基调开阔、明晰、向上，要理解左手的旋律也倾向用大三和弦的格调，在音的节拍上做了点睛之笔。第二乐句引入了小调的元素，丰富了全曲的内涵。左手旋律带有复调成分，它是一首简单的乐曲，在理解其的主题、结构、写作手法以后，一遍一遍地唱读、思考、体会，力求背诵出来。左手谱表也是一样，只有对乐曲达到滚瓜烂熟的地步，双手合起来才会有坚实的基础。第一到第七首音阶、琶音、分解和弦的走向，句式、风格相当接近。过好识谱关、指法关，奏出前七首指日可待。左手乐谱用于手风琴时，要学会改编，改为第一音为基本低音或对位低音，第二、三音为大三和弦或小三和弦、另两个和弦，也可改为三角贝司。
《车尔尼599》 从第十一首到第十八首是固定位置的五指练习，右手增加了跳音、三连音，节拍的变化，三度双音，渐强渐弱等。左手有立柱式和弦、分解和弦，第一音要弹保持音，前一和弦如何向后一和弦过渡等。从第十九首开始进入了带有低音谱表的练习。识谱视谱属于知识性的范畴，不像演奏环节那样讲究技巧性，读得出高音谱表，必读得出低音谱表，两者原理是一样的。从第三十六首开始带有升降记号的练习，从第四十三首开始带有休止符号的练习，从第五十八首开始训练快速的练习，从第七十一首开始带有装饰音及不带装饰音的练习参入进来。左手低音需手风琴练习者自行改编成相应的手风琴演奏谱。已有钢琴谱，以此为基础改为手风琴谱。
十、及时纠正不良的音乐学习习惯
音乐学习存在诸多误区，具体表现在：一、不重视读谱，或虽然看了曲谱能读出来，但流于表面，未从乐理的高度去分析乐曲的调性调式、写作手法、艺术风格。纠正方法：带着分析的眼光去读曲谱，并用笔写下自己的评论。
二、对曲谱半生半熟，演奏时结结巴巴，谈不上一气呵成，未吃透其旋律的精神实质。纠正方法：狠下功夫，提高视谱能力。可在五线谱上注明简谱，时间长了，熟练程度自然会上去。
三、琴的背带太松、太紧都妨碍左右手的演奏。风箱皮带的太松、太紧直接影响风箱的开合。纠正方法：学会根据不同的季节调整背带、风箱皮带的松紧。
四、由于使用不当，使风箱漏气严重，好像使出几倍的力量才能产生正常琴的声音，其实这种声音也并不悦耳，尤其是贝司的声音又笨又闷时。纠正方法：调换新的风箱，以后注意正确使用风箱。
五、忽视正确、巧妙的手形、指法的重要性，在演奏过程中本应腾出精力处理好右手拉主旋律同时却要顾虑左手和弦，这样头绪多了，需要照顾更多的方面，容易顾此失彼。纠正方法：确立正确的琴法、指法。
六、《哈农指法》凡旋律二度级进为主的能解决，带有琶音色彩、五度以上跳进多的弹奏时常断断续续；上行还可以，下行（倒过来弹）更是跌跌撞撞。纠正方法：思想上要有《哈农指法》的前三十首每首必须过硬，这是基本功。
七、初学阶段每周请老师上课两次要有，但几乎每周要求请假一次，不是身体不好就是文化课作业忙。纠正方法：业精于勤，初学阶段应投入一定的精力，音乐学习与文化课学习互相促进。
八、识谱能力强者不像不识谱者那样可背诵出许多乐曲，原因是没有全神贯注地记乐谱。双手合练一首乐曲，熟练程度必须达到背诵的地步，才能同时奏出高、低音两个谱表。纠正方法：先理解曲谱，然后努力背诵曲谱。理解了的内容容易背出来，多一分功夫多一分收获，一天分多次朗读、背诵。
九、急于求成，不能迎难而上，还未进行过几个月的基础训练，便凭小聪眀把重点放在较高难度的独奏曲，即使毕其功于一役能从头到尾奏出，但也掩盖不了华而不实的缺陷。纠正方法：要注重基础训练，循序渐进，保证质量。
十、依赖老师，学习缺少主动性、积极性，很少提问，很少自修。纠正方法：老师教一节课，学生在家至少复习三到四节课。改变被动、消极的学习态度，勤学苦练，眼、耳、口、手等全面开动。
十一、不善于找出自己的薄弱环节，譬如四指、五根指不如前三指灵活机动、能重能轻；左手不如右手随心所欲、轻松自如；光是手指单打独斗，失去手臂、手腕的带动······· 纠正方法：随时找差距，取长补短、求得五个手指一样敏捷、自然，收放自如；双手一样能弹、跳、击、拨、点 。
十二、将练习独奏与伴奏对立起来，不明白两者需互相联系、相辅相成。独奏的技术要求相对比较高，但在知识的多样化，设计左手伴奏谱，烘托音乐气氛方面不如伴奏。另一种是仅局限于伴奏，不接触独奏曲，不进行技术性训练。纠正方法：兼顾伴奏与独奏训练，知识面要广一些。
十三、当年学习手风琴仅仅是出于一时兴趣，热过几年后见到麻将、喝酒更能解愁，于是随大流加入了麻将大军、交几个酒肉朋友，再也想不到手风琴了。纠正方法：不能捡了芝麻丢了西瓜，手风琴远胜过麻将、酗酒。
十四、上小学时或多年以前曾学过几年手风琴，而且取得了不小的进展，也正是因为手风琴的基础使他顺利转入钢琴的学习，几年后考出钢琴十级，却将手风琴的基本功忘记得干干净净。纠正方法：不能将一门艺术冷却五年、十年的跨度，而应隔几个月温习一下，温故而知新。
十一、右手单独练习
只有通过扎扎实实的单手练习，才能使右手无拘无束地上行、下行，级进、跳进，才能将三度、六度、八度、双音、琶音、和弦等尽在掌握中。七个音符，不论从哪一个音起音，不论从哪一个音转到哪一个音，极其熟练、准确地找到每一个音，按照乐曲的节奏行如流水一般自然衔接。弹奏任何一个音，大臂、小臂、肘关节需处于跃跃欲试，腕关节、指关节、指都应处于积极活跃的状态，只是两手小臂略抬高，与键盘呈合理的角度。腕关节比不上指关节那样动作大，但掌关节、腕关节起着主导作用，总是大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，各个关节与手指密切相关。手指不灵活、力度不够往往是由于掌关节、腕关节的灵活性不够。
五指练习是一个基础的练习，按12345，54321；23456,65432；34567,76543······ 15432，26543,37654······ 132435，243546，354657······ 三二一3根手指与四三二一4根手指依此顺序弹一个音，分别是1,2,3,4,5,6,7。只用一指与二指、二指与三指、三指与四指、四指与五指弹12，23,34，45，56，67······ 目的是使五根手指都强健、灵巧、均衡。未经过上述基础训练过的学员，即使经过半年、一年的学习，弹奏简单的练习曲时也不连贯，响不了、轻不下，总停留在一种慢条斯理的速度，谈不上自然流畅，更谈不上顿挫抑杨这样的演奏；不要说翻几个常用调，就是全部白键的C大调，从1起音的曲子也仅仅是尚能上手，但也需弹奏出前几个音后停顿多次才能找到后面的音，本应是5，他先按下6，再是4,然后是5，完全不够火候，和猜迷语差不多。
每当双手练习配不起来，有的学员就极易埋怨左手太难。问题出在他的右手太软弱无力，基本功不够扎实，该练习本应有的课程没有做完。右手必须反复练习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的多种练习曲，并确保节奏完全准确，随后选好多首简易的乐曲，集中练右手乐谱的部分，需练到不看谱也能弹奏的程度。如果看谱，也是滚瓜烂熟，先是将一句曲谱在头脑中闪过，便可刹那间读出这一句。反之，边读一、二个音符边弹奏键盘，音乐的线条就会面临断断续续的危险。
演奏能力进步缓慢的学员，其视谱能力也是相当落后的，不能流利地读谱，比最慢的速度还要慢 ，极费力地迸一个音，停好一会儿才挤出下一个音。怎一个慢字了得，视谱不过关必然会拖整个学琴进程的后腿，必须下功夫补上这一课。手指的触觉、眼睛的视觉、耳朵的听觉等共同构成一个立体的感受。键盘乐器手风琴需弹奏，风箱需推拉，琴身的重量大部分是着力在两肩，双腿是有所分担。总是低头看右手键盘，影响了琴身的最合理地重心位置，也会影响手臂、手腕、手指的活动。当然，适当地看一下键盘是可以的，但不能以此为主。手指是抬起、伸直、弯曲、轻敲、反弹（意味着放松，待命）的一个过程，不是无任何过渡步骤的、无一点弹性的直接按键，每一次手指动作都贯穿着节奏这个要素。练右手，完整地说是练视谱、练臂腕掌指、练五指配合、练节奏、练风箱。
十二、左手单独练习
左手主要负责键钮与风箱两项，其中最忙碌的是二、三、四指，比较闲的是五指，放气孔由一指掌控，有时减七和弦也可以让一指（大拇指）完成。60贝司的左手键钮有五排，离身体最远、离变音器最近的是第一排，往身体方向数，第二、三、四、五排。第一排叫对位低音（单音）；第二排是基本低音（单音）；第三排是大三和弦（三个音组成）；第四排是小三和弦（三个音组成）；第五排是属七和弦（四个音组成）。左手的五指叫法与右手一样，只是自右向左排列。左手键钮先找到第二排中间一个凹形的C(唱名1），属于四指的常驻位置，位于它垂直下方的一个键专属五指，它的垂直上方第一个键专属三指，第二键专属二指。四个手指轻轻地站在各自的“跑道”上，随时启动。五指兼管对位低音6，四指兼管对位低音3，三指兼管对位低音7。另一种指法：四指管1,3，4,6，三指管5,7，二指管2.
基本低音的音阶排列规律是一个音隔一个音，1与2的中间隔一个5,2与3中间隔一个6,4与5中间隔一个1,5与6中间隔一个2,6与7中间隔一个3。第一排的对位低音排列原理与第二排相同。带有升号的音在C的上方，带有降号的音在C的下方，同样是一个音隔一个音。三角贝司是左手伴奏的基本方式。大三和弦的指法是四三二三，四指、二指弹跳一次，三指总共弹跳两次。小三、属七、减七和弦的指法是四二三二。
左手贝司走向有上下、左右，如果以象棋来形容，首先心中要有一盘棋，如此全局才能了然于胸，C键是一个中心、起点，4、5、3，1的大三和弦围绕着它。弹奏了2、7、6或其他位置较远的音，先回到C,再以C为基准点找到要找的音键。象棋里的士、象走斜线，手风琴的三角贝司，后半个贝司走的是斜线。马一格直线加上一格斜线，手风琴也常有马一样的行走线路。炮隔一棋吃掉对方一子，和手风琴一个音隔一个音上行、下行相似。过了河的棋子兵、卒与车一样，可以左右、前后移动，但限于只能一步一步走，厮*下来，车马炮差不多都拼光了，一方依靠多一个兵、卒取胜，常有此例。
在第二排基本低音的位置上可以走出1234567，但是要走很多弯路、重复路，利用第一排的对位低音，缩短了音与音之间的距离，缺点是6、3、7与对应的标准和弦距离远了，因此必要的某一音还是要从基本低音盘里找。第二排F的大三和弦是三个音461，C的大三和弦是135，G的大三和弦是572，D的大三和弦是2#46，A的大三和弦是6#13，E的大三和弦是3#57. 只用一根手指（五、四、三、二、一指之一）能够奏出七个音组成的音阶，如此作为一种练习方式，有助于学习者加深对于左手键盘的认识与理解。
十三，双手合成练习
双手互相配合、相得益彰、融为一体，取决于左、右手各自的基本功是否过硬。训练办法：右手的谱表通常叫高音谱表，细读多遍，根据曲式、风格、情绪分几个层次或叫几个段落，再逐句分析其句式，看其像《哈农指法》里的哪一首、哪一句。倾向于五指练习还是含有转指、扩指、缩指的练习，有无琶音、和弦、双音、三音······ 不论调性如何，一律用固定调练习。《哈农指法》如果左右手照钢琴谱来要求弹奏，左手的难度便非同一般。从另一角度来论述，双手几乎全是同音、同步、同节拍，即一对一，不存在一对二、一对三、一对四的情况；没有多种多样的节奏，没有切分节奏、符点音符、装饰音······ 其则并不复杂。
如果高低音谱表是一对一的结构，那么不用太忧愁。如果既有一对一，又有一对二等难题，即左手动一下，右手动两下，通过必要、耐心的训练，形成条件反射，难题便可迎刃而解。其次分析一下，左手低音谱表为什么要这样配备贝司。三角贝司说到底是和弦或不完全和弦。练习者可亲自尝试一下，自己根据高音谱表另配低音（贝司），再与原谱对照，谁更高明一些？节拍应与原低音谱表一致，很可能一半以上篇幅是相同的。原谱的低音不是随意加上去的，是经过深思熟虑，从几种方案中精选而成的。
将右手、左手曲谱看成由两个人来弹奏，就像二重唱，只要双方严格按照节拍，按照各自的旋律来唱，定能出色完成。整个曲子有一部分相同，有一部分不同，高低音之间声部往往是和声关系。大调搭大调，小调搭小调，6与4、2配，一般不会与7、5配，5与7、3、2、1配 ，一般不与4相逢。琶音、和弦的转位应好好学习一番。为了将左右手统一起来，右手弹奏谱子，左手暂待命，同时口读左手的谱子，因为读比弹更容易。经这一笨“办法”分解双手合成的困难后，再进入双手合练，便不会找不到头绪。反过来，左手弹谱，同时口读右手谱。
《平安夜》这首曲，有的学员在一节课中就能理解其中的要领：三拍子，强弱弱，曲中有一拍半、半拍、三拍、二拍、一拍，乐句的重复、起音、基调、继承、发展、高潮、尾声，全曲构思巧妙、布局合理，前后呼应，句句相扣。相应的有的学员十节课也拿不下来，顾了右手，顾不了左手；关键性的指法不能照书上的要求做；不看谱背不出，看了谱常常无从着手；这一节课上拉出了，几天后又有忘了。左手的贝司就是111511,555255,444144,111555，两小节一读，先读右手谱，后读左手谱，双手合成练习，一遍不行，两遍、三遍，好多遍，兼顾左、有手高低音两个谱表。
十四、学会尽快背诵曲谱
拿到一首新的曲谱，优良的处理方法，不是立刻弹奏，应是粗读几遍，回想一下此曲与以前哪一首或哪几首学过的老曲相比有否相似的情绪、相似的段落、相似的写作方法？再则此曲的基调是什么？句式结构如何？右手曲谱与左手曲谱之间的联系，是怎样互相烘托？再好好理解其中规定的指法。如果做到了以上几点，便好似从一个迷宫里跳了出来，站在一个高点上看一幅迷宫一样的图，来龙去脉尽收眼底，弹奏起来三个手指捏一个田螺十拿九稳。而那些急于求成的学员只用一、两个手指去捏田螺，终将得而复失。
背旋律、背节奏节拍、背指法，并在不断的弹奏中加深印象。做好上述练习后下一步便可右手曲谱读一句，左手曲谱读一句，辨明是同步还是一对二、三、四或二、三、四对一？右手谱是单指、双指、三指？有否切分节奏、符点音符、装饰音、升降号？必要时一小节一小节解析，然后扩大到一句、一小段最后到全曲。可以说是一种相当聪眀的办法。急于求成者虽可一步到位、直奔弹奏，单手能勉强跨过去，然后双手合成却是困难重重，不是上下对不齐就是节奏错乱，不是按错键就是不必要的停顿。也许时间长了也能背诵曲谱，但不能保证节奏准确，不能双手比翼齐飞、互相照应。
以俄罗斯民歌《小苹果》为例，先浏览几遍，首先判断它是一首节奏眀快的小调。小调的基本轨迹为：671234565432176，属于自然小调。若是和声小调在第7个音5上加一个#号；若是旋律小调在第6个音4、第7个音5上均加上#号。另外，《小苹果》的开头：663455 4264321 是典型的小调格式，第一小句两音重复后曲调上扬，第二小句运用了反方向发展的手法。第三句67122 671176716 在前两句的基础上有所转折，深化了主题。第四句71#122 671176716，重复了第三句，加强了语气，增添了音乐的内涵。左手贝司6636 2242 7333 636 ，小三和弦的指法是四二三二，三角贝司的三角形是大三和弦的三角形的拉长版。立柱排列的136是613和弦的转位，初奏阶段只奏6一个单音，待对曲调熟悉后三个音一起奏。最后总共有四处出现装饰音，先忽略装饰音，待曲调的轮廓在心中树立比较稳固后再加上装饰音。
《小苹果》第二段的旋律与第一段在逻辑上存在有机的联系，是基本旋律某些元素的再现。6613 是613和弦的美化与加强。这里共有四个小节，每个小节的第一个音分别是6、5、2、3，可作为我们记忆的要点。第二小节54321671 音阶成分比较浓厚，似曾相识，可多读几遍，容易在心田生根发芽。第三小节同样是一个音阶的类型，与第二小节是呼应的，属于反方向发展的表现手法。第四小节的前半小节、后半小节可以在第三、二小节内找到与之相似的基调，也就是说综合了前两个小节的美感部分。
第二段的后半段的节奏与前半段相同，四个小节每一个小节的第一音分别是2、1、7、6，抓住这四个音，便等于牵着了牛鼻子。左手贝司6636 2242 7333 6666 ，难点是左手与右手是一对二，一个四分音符对应两个十六分音符。通过一番训练，形成双手节拍上配合的条件反射。第三段是第一段的重复，三度双音占了优势，此时手腕的小幅度运动需要加强，并保证双音着力均匀、整齐，溶合于一体。
十五，注重乐感的铸就
乐感是音乐表现的灵魂，体现在音准确保、速度合规、节拍准确、强弱分眀、线条流畅等方面，重点是节拍、节奏的把握。有的学员在演奏一首曲子时没有形成统一的节奏，便感觉很凌乱，快快慢慢，一句末拍的二拍或三、四拍，不是短了就是延长了；符点音符一般是前一拍半，后半拍，实际效果往往是前一拍或二拍，后半拍不足或有点超过。自由延长记号，不是完全自由，要视整个乐曲的速度适当地延长时值，做到恰如其分。顿音记号相当于正常音的二分之一或三分之一。休止符号有连续几拍、一拍、半拍，应严格地按照要求去做。保持音记号要将音演奏充足。常用的节拍有：四二拍，强弱、强弱······ 四三拍强弱弱······ 四四拍强、弱、渐强、弱······ 八六拍强、弱、弱、渐强、弱、弱······ 演奏时应抓住相应的节奏。传统的说法叫有板有眼，意思是强弱分眀。
四二、四四拍的第一个四，表示四分音符。四分音符相当于日常生活中的步行走一步的速度，八分音符相当于走半步，十六分音符相当于走四分之一步。乐曲的速度大致分为慢速（一分钟不超过60拍）、稍慢，中速（一分钟95拍左右）、中速稍快，进行速度（一分钟75拍左右），快板（一分钟110拍左右）······ 力度记号又分为强、中强，弱、中弱，渐强、渐弱等。表情记号大致有深情地、抒情地、优美地、有朝气地；雄伟地、豪迈地、广阔地；有力地、眀朗地、满怀信心地；热情地、活泼地、轻快地等。
手风琴的左手贝司不仅是为右手主旋律增强色彩，形成高低两个声部，产生混合共鸣，而且起到稳定节奏的作用。不能片面地强调以右手为主，左手跟着有手走。不可否认左手在控制节奏方面相对重要的意义。左手的贝司本身节奏比较鲜眀、简单，大、小三和弦是现成的，不像钢琴那样需三指即可拼搭而成。左手的大三和弦指法有四三二三，也可以四三四三，但应采用前一种指法。同样小三和弦四二三二，也可以四二四二，选前一种更好。节奏感是一个基本功问题，也是一个关键问题，需要长期的锤炼，养成比较敏锐、准确的节奏观念，像节拍器一样有节律。
音的长短、断连，节拍的强弱、快慢，需要习琴者不折不扣地按照乐谱要求去做，尤其是初学者的薄弱环节也往往在这里止步不前，这源于其思想上不重视乐感处于何等位置，行动上未加强这方面的训练。手风琴的音准由琴的制造者一手校正，一般而言不会像歌唱跑调那样容易出差错，但在使用过程中也会出现个别音失准的现象，演奏者要及时发现并委托内行者修理。跟着节拍器练，参加小乐队合奏，为歌唱者伴奏等都是提高乐感修养的好方式。另外，琴法、指法的正确也有助于良好乐感的确立。
十六、琴法与指法不是小事
琴法包含了正确的演奏姿势，左右手规范的准备、进行、结束时的姿态，风箱的轻重缓急如何控制、开合形态如何把握。有的学员一开始就对琴法、指法持无所谓的态度，认为只要熟练地奏出一定数量的乐曲才是大事。他们不知道一旦养成坏习惯就很难纠正过来，带着习以为常的不规范的琴法、指法难以进入技术要求更高的乐曲演奏。正确、规范的琴法、指法建立在顺势而为、合情合理的基础上。未经任何训练的手风琴学习者不知道怎样背起手风琴、解开风箱上下两个搭扣，怎样调整背带、风箱带的松紧程度，身体与琴的重心，手臂、手腕、手指的姿势等。初学者常常会翘指、折指，掌关节倒塌；不知转指、换指、扩指、缩指的要领，出现一指多用、抢指、乱指等现象；风箱才拉开才一点便急于合起来，和打铁拉风箱相似；节奏感不强、节拍无章法。
指法不仅是手指部分，还包括手臂、手腕的动作配合。手臂如果无力地垂下，特别是肘关节没有任何适当抬起的姿态，会影响了手腕、手指的自由伸展、收拢。指法有相对固定的常规程式，也有依照乐曲特点临时设计的一些新的指法，不是演奏十遍就有十遍小部分不同的指法。乐谱上原有的指法往往标注了几个关键的音符，其余应理解为以此类推。自己也可以另设计一套新的指法，然后与原指法相比较，看看谁的方案更高眀。应以原指法作为练习的重点，自己的新指法只是起到帮助理解原指法的作用。背诵指法总比背诵乐谱容易一些，背诵指法与背诵乐谱两者是互相推进的，这和背诵右手谱与左手谱一样，互为补助。熟练掌握一首曲子的指法了，并对其中的规律有一定认识，再读另一首新的乐曲就不会感到太过陌生。
养成良好的琴法、指法练习习惯，可极大促进琴者的节拍、节奏感的进步。凡是声乐、器乐比赛，都要给参赛者的乐感、舞台形象进行评分，而琴法、指法体现在乐感与形象里。
有的手风琴高手未见到乐谱，在广播里听过几遍该乐曲，他能设计出自己的指法，并且与乐谱上的指法大致一致，这说眀指法有约定俗成的一面。
三度双音演奏12个大调、12个小调一种指法：一二、一三、二四、三五、三一、二四、三五、二一。并用以上指法去演奏34567123双音。另一种始终以一三（或二四、三五）去演奏34567123。六度双音31、42，53、64，指法：一四、二五交叉进行。八度双音演奏12个大调、12个小调，指法：一五指，保持两指的均等跨度，上行时注意力重点在五指，下行时注意力重点在一指、
十七、音程和弦与旋律是乐理的重点
1-1、2-2、3-3······叫做一度；1-2、2-3、3-4······叫做二度；1-3、2-4、3-5······叫做三度。 五线谱上每一根线、每一个间上的两个同线、同间的音之间是一度或叫同度。如果两个音分别在两根相近的线或间上，则两个音的音程是三度。如果两个音在相近的一条线与一个间上，则两个音的音程是二度。音数是指音程所包含的全音、半音数目，如1-1,2-2,3-3,4-4,5-5,6-6,7-7,音数为0；1-2,2-3,4-5,5-6,6-7，音数为1······
八度以内（包括八度）的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。根据听句上的感受，1-1，纯八度是极完全协和音程；纯四度1-4,纯五度1-5，是完全协和音程；大小三度、大小六度是不完全协和音程，但不等于不协和音程。大小二度、大小七度，所有增减音程、倍增倍减音程都是不协和音程。手风琴的左手几个常用的贝司1151 5525 4414 6636 2262 3373 其音程结构大都体现了极协和音程与协和音程。协和音程给人感觉和谐、顺口；不协和音程会令人感到煩躁、不安。但不协和音程能推动曲调的发展，并不是可有可无。
和弦由3个音或4个音组成，反映了一定的音程关系。一个大三度与一个小三度组成一个大三和弦，即根音与三音相距是大三度，根音与五音相距是纯五度。大三和弦的音色雄伟、眀朗。一个小三度与一个大三度组成一个小三和弦，即根音与三音相距是小三度，根音与五音相距是纯五度。小三和弦的音色优雅、柔和。属七和弦由四个音组成，在大三和弦的基础上加一个小三度。属七和弦的音色阳刚而又文静。减七和弦由四个音组成，在小三和弦的基础上加一个小三度。减七和弦的音色秀丽、抒情。为了进一步认识和弦的意义，左手按第三、四、五、六排的某一个和弦，右手三个手指或四个手指同时按出一个相应的和弦，如左手第三排1 2 3 4 5 6 7的大三和弦，右手应按135 ，2#46，3#57， 461,572,6#13，7#2#4。
由两个音程或两个以上的音程组成的乐句，可表达一定的思想情感，上升到歌唱性的叫旋律，它与音阶、和弦，调式、调性，节拍、节奏联系在一起。一首曲子的旋律发展方式多种多样有：模进，重复，反方向，节奏扩展或缩小，力度、速度、音程的变化等，而进行的方向有：上行、下行、平行、波浪形。
十八，简谱、五线谱
有的学员一谈到识谱、视谱，立刻显出畏难、抵触情绪。识谱是一个知识性的课题，技巧性并不强，但是需要时间，欲速则不达。有的小学、中学音乐课教了一点，但非常肤浅，对付不了视唱一首从未接触过的新歌。简谱的音符：C D E F G A B,以此顺序唱名为1 2 3 4 5 6 7.粗分为七个音符七个调，细分12个音符12个调，还有C D F G A的升号或D E G A B的降号所构成的调。其中升C与降D 、升D与降E 、升F与降G 、升G与降A 、升A与降B都是同样音高的音。12个大调有与之相对应的12个小调。1到2，2到3，4到5，5到6，6到7是全音，3到4,7到1是半音。C大调全是白键，是一个基础的调，小字组里的B 、A调比它低，和它同组小字一组里的F 、G调比它高，叫高音谱号（与高音谱表是两个概念）。学习简谱的要领在于读懂音的长短、高低，节拍、节奏，强弱规律。
如果简谱过得了关，学习五线谱则会容易得多。凡是曾学过一、两年或几年钢琴的，其五线谱的识谱、读谱能力必然是不错的，因为钢琴的练习曲一般都是五线谱本，从最基础的开始，日积月累下来已化为一种思维方式。五线谱的音符由三个部分组成：符头、符干、符尾。如果用一棵树来形容，即树根、 树干和树叶。全音符是一个空心的圆圈；二分音符只有两个部分：空心的符头与符干；四分音符是两个部分：实心的黑符头与符干；八分音符以上均是三部分：符头、符干和符尾。 休止符号与音符一样，分为全休止、二分休止、四分休止、八分休止、十六分休止、三十二分休止。另有符点休止符、复符点休止符。
读五线谱第一步是看是低音谱表还是高音谱表，第二步看音符在哪一条线、哪一个间里，第三步看此音符时值得长短，同时参照调号、速度记号、表情记号来通盘考虑。可以先记住135的位置，然后按线与间的关系、上下两个音相隔的距离长度来推算出某一音的读音。前一小节的某一位置的音在后几个小节会重新出现，可一眼认出，其读音是一样的。遇到多个升号标的调号，最右面的一个升号中心对着的音总是7；多个降号，最右面一个降号中心对着的音总是4。低音谱表上加一线，与高音谱表下加一线的音都是小字一组的1，是同一个音。初学五线谱的阶段，将五线谱上面的空白处记上对应的简谱，反过来将原始简谱的曲谱翻成五线谱，记在空白的五线谱本上，有时写一遍比读一遍印象深得多。尤其是三度、六度、八度双音、三音、四音和弦用五线谱来记谱更适当，一目了然。
十九、常用调与首调固定调
12个大调、12个小调，常用的调应是C 、D、 降E、 F、 G 、A 、降B。 C调全是白键；G调有一个升号；D调两个升号；A调三个升号；E调四个升号······ F调一个降号；降B调两个降号；降E调三个降号；降A调四个降号······学习手风琴先易后难，从C大调为起点，先是固定的五指练习，然后过渡到转指、换指、扩指、缩指练习，以音阶、琶音，三度、八度双音演奏七个常用调。右手与左手往相反方向演奏常用调的音阶。起始音有升号与降号的调，指法与C大调有所不同，一般用二指与三指，避免用一指。一指与五指尽量不接触黑键，八度演奏时除外。
简谱基本上用的是首调，五线谱基本上用的是固定调，后者在听众的实际感觉中是首调的读法。D调与C调的关系，前者比后者高一个全音（二度），以C调的2当1，其它所有的音降一级：3当2,4当3,5当4,6当5,7当6，小字二组的1当小字一组的7（带升号、黑键），比它低八度的小字组的7同样带升号、黑键。降E调是C调的降3当1，F调是C调的4当1，G调是C调的5当1，A调是C调的6当1，降B调是C调的降7当1.
五线谱一般用的是固定调，把任何一个调都当作C调来读，有升、降号的线、间的音照样升、照样降。演奏者心目中按固定调演奏，听众的听觉是按首调效果走的，两者并不矛盾。如果演奏者事先听到广播里某一首曲子，是不由自主地按首调效果接受的，之后拿到曲谱，要以固定调的思路演奏，若头脑中首调与国定调引起冲撞。解决办法：一心一意以固定调树立音乐形象，淡忘首调。在固定调非常熟练后再以首调思路演奏，D调比C调高两度、一个音数，将后者的音高全减去1就是前者的实际音高。降B调比C调低两度、一个音数，同理将C调的音全加上1就是降B调的音高。其他调以此类推。A调与低音谱表读音相同，但高低相差一个八度、并加一个六度。
二十、既能独奏又能伴奏
光会独奏，不会伴奏，另一种光会伴奏，不会独奏，都是一种遗憾、美中不足。独奏选用的曲子一般都有现成的高、低声（左右手）曲谱，技巧要求较高，节奏、速度等的难度不一般。演奏者花了不小的功夫能将两、三首曲子拉出了高水平，但不能到此为止，而且能举一反三，从乐理的高度理解曲子的主题思想、表现手法，音程、和弦的类型以及低声部为什么要这样设计，并能以此来解读、设计其他曲子。通过多遍的读谱，探讨谱子的主题、体裁、结构、风格、调式等，首先分析此曲是大调还是小调，或是典型的民歌则按宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）来归类。宫调、徵调式的风格比较开朗、昂扬，近似于大调；羽调、角调式的风格比较含蓄、低沉，近似于小调。商调式的风格比较婉转，又含有以上两者的特征。
给乐曲配低音就是配适当的和弦，若是优美抒情的乐曲，采用分解和弦，其中有的乐句穿插双声部的复调；若是号召性较强、节奏感较强的乐曲，采用立柱式和弦；若是跳跃、欢乐的舞曲风格，采用三拍子的半分解和弦，放大了的三角贝司。一般是一小节配一个和弦，有时配两个和弦，有时前一小节是分解和弦，后一小节是立柱式和弦，带休止符号。三拍子的有时两小节配一个和弦。
大调曲子和弦的连接有主和弦（135）、下属和弦（461）、属和弦（572）， 为了使低音伴奏丰富多彩，可见机加上小三和弦与属七和弦，曲终回到主和弦，有一个完整的结束感。小调曲子和弦的连接有主和弦（613）、下属和弦（246）、属和弦（357）。有时是主和弦，又是主和弦，连接两个属和弦，再连接半个下属和弦2242.
右手高声部与左手低声部某一、二小节或一段结构相同，右手6543，左手4321，低三度同步进行；右手6543,左手3456，反向进行。右手是切分节奏，左手四个均等的四分音符构成1151三角贝司。左手拉主旋律，右手奏和弦，并和休止符号配合，设计恰当的节奏。
