画中的富春江是中国很美丽的一个地方，那里没有残酷的战争，在画中，富春江上的水光是用非常淡的墨色扫过，这并不是什么技巧，但只有黄公望敢这样画，也是因为他心中有一条江水，并能够凭着意象把它画出来，东方的诗和画讲究的就是一个意境，如何把浓淡、轻重、干湿、顿挫画出，凭借的是作者对生活的理解，和他的情绪。

黄公望居住在富春江，是画富春江的一个理由。他一幅画用了三四年都没有完成，说明他的想法很多，画家将作画的过程，看做是一种修行的过程，再加上黄公望晚年是一位道士，所以他更加懂得什么是修行，在他心中的富春江，并不是一条简单的江水，而是一条富有深刻意味的江水，他在构思整幅画作的时候，一定是经过了长时间的沉淀和准备，不断的寻求最理想的表达方式。

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人*客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。中国山水画的发展历程是《富春山居图》创作的历史背景。绘画随着历史的进步不断发展，魏晋南北朝时期，画家逐渐开始将自然景观作为表达的主题进行描绘。也是在借着画作来抒发自己内心远大的包袱和迫于现实的惆怅。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。其实用这句话来形容中国画的已经是再合适不过的了。

山水画的与时俱进是值得人们学习的，而作品中山水意境和作画人之情感，却不是凭空而来的。“今人不见古时月，今月曾经照古人”从唐代诗人李白《把酒问月》中能够看出，文人们的审美对象从未改变，而审美之人已经流传千年。

千年之后，我想他们也不想看到自己的传世经典与“烂片”之名连接，大众文化的媚俗性使得大众认同许多简单而程序化的东西，但过度媚俗会让大众厌烦，当然电影导演经验不足，欠缺编剧能力也是影片失败的原因，但这些都不是本文的重点，就不过多阐述了。

虽然现在听到《富春山居图》总能让人想起那部电影，但真正的《富春山居图》作为中国山水画名作的代表，也给我们带来了精彩绝伦的艺术享受，让我们看到了什么是中国意象美。