整部剧是温暖现实主义的创作，不管是丈夫去世后走出家庭重新工作的冯晓琴、还是在职场叱咤风云却反思家庭中不够温暖的顾清俞，或是家道中落的落魄导游施源，他们的境遇都成为当代人的一种缩影。通过深刻描绘微观个体的生存状态，复现出多种角色相交织的现实图景，在模拟当下中国人现实生活节奏与情感体验的过程中，提供了一面更广泛的社会镜像。
更重要的是，我们在《心居》中看到了更多现实主义创作的可能：超越单纯的生活议题，而在此基础上描摹社会痛点、接近现实生活、引发人们共鸣，再小的话题也有四两拨千斤的作用。
塑造人物形象、直击现实痛点，
国民剧也要有“刺点”
在《心居》中几乎没有完美的人设，每个角色都有让人又爱又恨的点。
冯晓琴烟火气浓郁，但又带着小市民的算计，顾清俞聪明有学识，但却饱含傲慢与偏见。在这个家庭里，两人的交锋不断，不管是借钱买房这件事上的来回拉扯，还是在顾磊去世后那段沉默之后的爆发，都让很多观众感同身受。
“现实主义”创作是电视剧领域一个老生常谈的话题，而有血有肉的人物塑造才是让作品赢得口碑与尊重的不二法门。在传统的现实主义题材剧集的制作过程中喜欢采用二元对立式的方式来塑造人物形象，正与反是鲜明的对立概念。而随着观众审美体验的不断丰富，对于人物塑造的要求也越来越高，创作者也在与时俱进，更加注重个体与群像的交叉呈现。
顾磊意外去世那集播出后，话题#海清没有一滴眼泪的哭戏#强势登上各大社交媒体热搜，不仅诠释出了演员演技层次的丰富递进，更展现了观众对于演技审美感受的提升。有网友评论道，“有些悲痛初时不觉，回过神来方觉撕心裂肺。没有掉一滴眼泪的哭戏最难演，然而海清却把内心的苦楚展现得淋漓尽致，都精准地传达了那一刻的情绪和心理！”在这种互动下，海清生命历程的变化，童谣白领式的突破，张颂文、冯绍峰，甚至老妈CP等都把多元又接地气的市民形象展露无遗。
在角色与角色间的现实互动、戏剧叠加过程中，凸显出群像文本的时代纵深感与人性透视感。在油盐酱醋茶等家庭本位之下，通过对婆媳、夫妻、亲子等群体人物的微观勾勒，立体地呈现出家庭议题中的代际矛盾、情感沟通、教育焦虑等直击现实痛点。
具有烟火气的人物群像，都市中不同阶层的典型人物在《心居》中全景式地展现了出来。尤其是顾清俞所代表的都市白领、高知女性，和冯晓琴所代表的社会中坚力量、普通家庭妇女；再包括施源这段经历也映射了那一代离开上海的人迫切希望叶落归根的感觉……
他们所代表的群体都在反思、探索和奋斗中重新找到了自己，通过描摹不同女性经历磨难时的行动和反应，展现其坚韧的精神力量。导演滕华涛也表示，“本剧最大的核心是着重于生活和人性中温暖和善意的一面，弘扬正向的价值观。故事中有伤痛，但不沉湎于伤痛；有都市社会的压力，但侧重点更多着墨于面对压力时人物的努力和自强。”
用国民情感生成国民价值，
剧集IP新力量呼之欲出
延续《人世间》的热度，《心居》保持亮眼成绩背后，这些剧集的创作无疑为走在路上的国民价值创新提供了一个有益范本。为什么它们剧能够引发全民追剧和集体讨论？
一方面广泛剧情符合生活实际，另一方面人物设定让观众产生共鸣，立意、角色、视觉等方面的突破让这些剧成功具有了国民底色。
爱奇艺剧集在对“现实主义”的创作认知表现出了更多层次、更为深入的开发，不仅关注现实题材，也在现实主义的手法上有所深耕，其目的在于打造一批贴近社会、贴近生活、贴近情感的精品力作。
