在NFT平台发售的“可口可乐”纪念品。图源：《卫报》。

相比于动辄数十万美元的交易，在NFT市场上，最常出现的仍是数百、数千美元的“小额”交易。通过这种交易，购买者试图获取某种“独一无二”的专属物品，并以此满足自己的“收藏情结”。《卫报》的生活栏目指出，NFT的领域空前广大——图像、视频、音乐、文本、动画、推文，乃至于体育团队和商业品牌等推出的纪念品。相比随处可以买到的，机械复制式生产的物品，NFT被打上了象征“本原性”和“独特性”的烙印，并因此变得不同，有人将其比作作者签名的书籍，或是官方发售的限量版纪念物。

正是为了顺应这种趋势，今年9月，大英博物馆也和平台LaCollection合作，将超过200件的葛饰北斋作品铸造为允许在线购买的NFT代币。在大英博物馆看来，艺术收藏在过去常被视为少数人的“精英游戏”，而此举有助于令其更“接地气”，发掘更多潜在的艺术收藏者。LaCollection 的联合创始人兼首席执行官让-塞巴斯蒂安·博坎普斯 (Jean-Sébastien Beaucamps) 表示：“和大英博物馆合作是一种荣幸，我们希望LaCollection能够吸引新的观众群体，让那些从未参观过大英博物馆或接触过其庞大藏品的人领略博物馆艺术的魅力；并为人们提供机会，以全新的、令人兴奋的方式欣赏其藏品。”

葛饰北斋的作品将要被铸造为NFT。图源：《卫报》。

而对文化作品的生产者而言，NFT同样令人激动。一方面，经由NFT，他们更有可能从自己的创作中获利。例如，模因图“灾难女孩”的“主角”佐伊·罗斯就表示，模因的流通和扩散已经对她的生活造成了影响，并且远远超出了她的掌控。而NFT虽然不会阻止作品的进一步流通，但在其看来也是一种难得的“补救”，意味着她获得了收入，也因此获得了对这张meme的，某种程度的“掌控感”。

国内部分音乐人正在推出NFT唱片。

另一方面，NFT也在促进文化生产领域的“去中心化”趋势。NFT对文学写作的主要吸引力在于其去中心化特征。（详见纳尔逊·曼德拉的孙子将以NFT形式拍卖小说，文学正在“去中心化”？）通过NFT，作者可以在任何时候发布他们的作品，并与买家和读者建立直接关系，且无需任何中间环节的介入。运用NFT，作家可能有意外收获，如布莱克·巴特勒的小说《十年（Decade）》一直找不到出版商，但在他将作品铸造为NFT后，有网友直接用5个以太币的价格购买了这部小说。

因此，NFT的火爆并非全无来由。相反，其背后的逻辑十分简单：一方面，它能让普通人以一种低门槛、低成本的方式接触“收藏”领域；另一方面，它能给文化领域的生产者带来更多生产获利的可能。正如“纽约客”引用一位艺术家的话所表达的：“如果通过NFT交易，我的朋友们能够付得起房租，养活自己和家人，并获得一些基本的医疗保障，那么我完全支持 NFT。”

“梗图”：灾难女孩。在网络交往中，许多人都喜欢使用“梗图”（meme，模因），这些图片只要配上文字，就可以传神地表达使用者的所思所想。然而，随着2021年以来NFT的大热，不少meme被铸造为NFT（非同质化代币）——这意味着它们可以被占有。这就类似于，每个人都可以使用《蒙娜丽莎》的图片，但若有人购买了《蒙娜丽莎》，他就拥有了独一无二的“原本”，而其他使用的则是“摹本”或“复制品”。对meme而言，本不存在“原本”和“摹本”的分别，但随着NFT的引入，其购买者可以声称自己拥有对“原本”的所有权。据《卫报》报道，今年6月，NFT 拍卖网站Zora以280万英镑的价格售出了“Doge”，而另一张著名梗图“灾难女孩”，也被照片中的主角佐伊·罗斯（Zoë Roth）“铸造”成了NFT，并以341万英镑的价格出售。此后，虽然其他人仍能使用这些模因图，但NFT的购买者则真正“拥有”了它们。

NFT的未来：

摇摆在“艺术”和“资产”之间

虚拟货币的爱好者倾向于将NFT视为实现艺术“去中心化”的解放性力量。区块链的世界里没有“看门人”，艺术作品不再被少数精英所垄断。但事实上，NFT面对的可能前景远比这种乐观主义的设想更加复杂。纵然NFT在文化艺术领域的流行有其内在理由，但它也迫使我们严肃地对待这样一个问题：

“我们是否可以对资产和艺术品做出有效区分？”

已经有评论者指出，在投机逻辑的驱使下，NFT市场似乎正在复刻现实世界中艺术品市场上的“等级”和“门槛”：许多艺术家都在生产数字代币，但成功者只是少数，绝大多数作品鲜有人问津。这些成功者会拥有更大的名气，而这使得他们的作品具有被持续“炒热”的价值。因此，“赢者通吃”的逻辑依然适用。如果说NFT打破了艺术鉴赏中的精英主义和“科层制”，那么它也很可能以金融和投机的逻辑取而代之。事实上，即便是在NFT交易中获利的“Beeple”也坦承，自己将买家视为“投资者而不是收藏家”。因此，投资的逻辑必将重新在“去中心化”的NFT市场上建立起“区隔”，使之成为文化资本和经济资本相互转换的新场域。

在NFT市场上，文化产品的艺术属性和资本价值彼此缠绕，无法以简单的方式得到澄清。更重要的是，无论将NFT视为资产还是艺术品，其未来发展也面临一系列隐忧。