拍摄细节。关注他/她是否要擦一下头上的汗，他/她的头发是否遮挡得他/她自己都受不了。这样你就能抓到除了唱歌外的瞬间动作。简言之就是感受歌手所感受的，你可以离他/她更近。到这里你可能会发现，小编丝毫器材、位置都没有说。
可能有人写的教程，说第一位置，第二长焦镜头。小编并不认同，毕竟处处都有好风光，无论在场地还是在山顶。有次彩排期间小编站上舞台拍到了人头能充满画面的大特写。但近到这种程度，意义真的不大，因为画面实在太单调了。并且在演唱会这种特别硬的光线下，能禁得起这么近拍的歌手应该不多。如果你曾经拍过比较近的，通过剪裁出偶像的头部就能有同感。这种头部肖像特写要出彩儿是特别难的。小编认为：对于演唱会摄影技术而言：第一应该是最大光圈，第二是视点。
演唱会有2种光线：聚光灯亮，聚光灯灭。看你的追求是什么。相比位置和镜头的焦距。小编更看重的是最大光圈。如果你想拍好聚光灯下的明星，真的特别简单：租个100-400长焦大变焦，聚光灯一亮起，你咔咔咔拍就行，张张清楚。但如果你想拍聚光灯暗下去、只有环境照明的时候，就需要用定焦大光圈镜头了。比如50mmF1.4甚至50mmF1.7，无论你的位置如何、光线如何都会发现，拍出的每一张照片成像都是很扎实的。因为定焦镜头对冲光、眩光的控制在镜头设计时就会有所要求。比如这张蔡司15mmF2.8定焦在舞台灯光直射入镜头瞬间拍下的照片，如果是光学结构繁复的超广角变焦镜头则结果难以想象。
在《定焦or变焦？从此不再是问题！》列举的佳能EF系列大光圈镜头，
EF24mm F1.4L II USM
EF35mm F1.4L II USM
EF50mm F1.2L USM
EF85mm F1.2L II USM
EF85mm F1.4L IS USM
EF200mm F2L IS USM
以及EF400mm F2.8L IS II USM
都是能在聚光灯熄灭后有所作为的。这时候也许拍的不是明星，而是没有聚光灯直射的伴舞、鼓手，但都是记录一场演唱会不可或缺的部分，更能拍到聚光灯暗的一瞬间与点亮之前歌手的样子，这就碉堡了。尤其是对于带歌迷和歌手的大场面，聚光灯一亮，不是歌手过曝，就是歌迷一片死黑。而如果这时候你的广角镜头最大光圈是F4，在只有环境灯光照明的时候又得玩命提升感光度两三档，照片就没法看了。一只定焦大光圈镜头，就能拓展这一类照片的拍摄。
