北京工美集团标志设计

在新时代，面对更加高速、海量的信息传播与全新的沟通交互方式，如何传承汉字设计的文脉、探索创新设计方法是摆在当代设计师面前的新课题。

记者：近年来，许多艺术院校都设置了汉字设计的相关课程，您认为目前高校的汉字设计课程有何特色及不足之处？字体设计师应注重哪些方面能力的培养？

陈楠：中国是设计教育大国，除专业艺术院校外，很多综合性大学也设置有艺术设计的相关专业。其中，视觉传达设计专业受科技进步、媒体革新的影响而发展迅速，涌现出许多新的研究方向与课题，但支撑这个专业的看家本领依然是对字体、图形、色彩、构成的把握，字体设计是重要的基本功。

20世纪50年代，中央工艺美术学院的设计前辈们在国内建立起一套完整有效的字体设计教学体系，包括标准字体与美术字体的基础字体设计训练，以及标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计等专业实践中的字体设计，直至今日仍然是不少院校主要的字体设计教学模式。近年来，对于汉字设计的教学创新也出现了很多实验性探索，如以汉字为符号元素的纯艺术创作，以及与最新科技融合的实验创作等等。

当然，在教学中也存在一些不足有待完善。第一，应加强对汉字设计史的理论学习。理论知识的欠缺会导致设计师创作灵感的枯竭与形式选择的混乱，出现不顾构字原理与汉字传承关系的随意变形等现象。创新不能以牺牲文化传承为代价。第二，应注重理论学习与实践训练的结合。站在岸上是学不会游泳的，要适当增加日常书法体验，并积极参与到具体的设计工作中去。第三，要平衡好传承与创新的关系。忽视传统会使汉字设计失去文化的灵魂和创新的活力，汉字设计应基于传统，但又不能墨守成规，正如书画家董其昌所强调的“书家未有学古而不变者也”。第四，汉字设计教育同样不能忽视国际交流。在大力推广汉字文化的同时，也要从其他国家的文字设计中汲取养分、获得灵感。

记者：当下，随着中国传统文化的复兴，汉字艺术越来越受到国内外设计师们的青睐，掀起了一场场“国潮热”，同时涌现出许多优秀的新生代字体设计师。您如何看待这一现象？中国汉字设计在未来还有哪些发展新方向？

甲骨文文创·绘图模版

陈楠：近年来，随着中国经济的腾飞和文化的繁荣，民族文化自信不断增强。在青年群体中风靡“国潮”，我认为是极大的好事。记得二十多年前刚刚使用电脑时，国内只有几十款字体可用，当时许多设计师在进行标志设计、海报设计时，喜欢把英文甚至拼音字母放大，而尽量缩小汉字。今天，如此多的年轻人谈汉字、爱汉字、设计汉字，这是国家富强、民族复兴的表现，也再次印证了中国传统文化所具有的强大生命力。

甲骨文交互作品·甲骨宇宙（全息技术）

我相信，未来的汉字设计会更加注重艺术形式与科技发展的关系。从基于社交网络传播的汉字表情包，到结合人工智能技术的汉字定制设计与交互作品，再到应用视频音频、全息技术等科技手段的汉字艺术装置，科技的创新发展会为汉字设计带来无限的可能性。同时，未来的汉字设计可能会更加注重文化的传播，重视与大众的交流互动，力求让每个人都能参与到汉字的设计中来，这也为专业设计师带来了新的挑战。