《你不可不知道的300幅名画》

毕加索不仅开创了立体主义，打破了历来的绘画造型法则，更由于他自由地游走于各画派、风格间的卓越才华，不论新古典主义、超现实主义、象征主义或是构成主义，任何形式与画风，都融入了他的脑海中，表达在他那随机、自然组合的画布上。他的作品涵盖了绘画、陶瓷、雕塑、拼贴等艺术形式。

《亚威农的姑娘》

我多么讨厌“亚威农的姑娘”这个名，这都是沙尔蒙想出来的…它本来应该叫做“亚威农的妓院”。我们已经讨论过好几次了，画中的那几个女人，一个是马克思的祖母，一个是费尔南代•奥莉薇、一个是玛丽•洛朗森，她们都在同一家妓院里。”而这幅作品却成为立体主义的宣言。

立体主义是以一种新方法来解释现实，当画家的着眼点已经不在色彩，外表的探索也已经无法满足需求时，唯一的方法就是把具象的形体拆开来分解。在这幅作品中，毕加索以各种不同的几何图形结构，和灵活多变、层次分明的色块，来组成人体、背景与空间。并且将这些造型与平面无限延展、组织，就像建筑师在构筑平面那样。

毕加索更采用了非洲艺术的元素，让画面更显得浑厚有力、充满神秘的氛围与魅力。他认为：将形体加以分解、分析，能让人们更深刻地欣赏艺术的精神层面与原始的力量。

《格尔尼卡》

这是一幅很特别的作品，原本它是毕加索为了1939年在巴黎所举办的，以“进步与和平”为主题的万国博览会的西班牙馆所绘的一幅大型作品，却因为画的主题与画的名称，宣示了反政府的鲜明立场，因而遭到被西班牙政府流放的命运。这幅画让毕加索终生住在法国，无法回到自己的祖国，成为他一生最遗憾的事。

《格尔尼卡》是一幅谴责和抗议西班牙政府轰炸巴斯克地区一座名为格尔尼卡古城的作品，画中的“牛”代表残暴，“马”代表人民，而那些“白色的闪光”则代表武器，呐喊求援的双手代表绝望，画中充斥着哭泣的母亲、四肢分离的士兵与折断的刀子。整幅画面使用的色彩很少，几乎是单一的深灰色与白色的对比，缺乏色彩的形体，显得狂暴而触目惊心，它既象征着死亡、战争的愚昧，也是时代悲剧的见证。

有人曾经问他，为什么要用这些象征物来作画呢？毕加索回答说：“我不是超现实主义画家，我并没有脱离现实而活，因此不会用更有文学味道，或者更有诗意的弓和箭来表现战争，美感固然重要，但是要表现战争，我就一定会使用冲锋枪和炸弹。”

毕加索只用了几个星期就完成了这幅作品，很快地，该画的意义就超出了“抗议”的范畴，而成了政治斗争中的文化示威。他说：“我用绘画来进行革命者的抗争活动…我不仅用我的艺术，也用我的全身心来进行战斗…”

毕加索的绘画，一幅画会有很多面孔，它吸收了非洲的形式融合到自己画面中。