人物系列：这些作品通常都没有“基座”，所以在创作过程中，无法矗立，只能靠布尔乔亚自己来“维持稳定”，人物原型都来自于她的亲戚朋友。表达的依然是强烈的不安和脆弱。

高能预警：

左边这个作品是我现场拍的，一眼过去有点“可怕”，她晚期的织物雕塑用的材料是挂毯，前面提到过她家里是做挂毯修复的，她又是经历过两次世界大战，父亲当过步兵，无疑是唤起了她童年的回忆。

《一起》，两人双眼紧闭，舌头触碰舌尖，以任何可能的方式进行交流和尝试。

现场拍摄《一起》，2005年，面料、不锈钢

布尔乔亚的艺术品里，“丝线”贯穿了她整个创作生涯，无论是抽象的符号还是写实的表达，都能有机地结合到一起，“艺术性”都能看见与理解。

而在观念艺术里，“艺术性”在艺术家的观念里，而不在于表达，甚至抛开作品的“物”性，用一些看不见的材料，如惰性气体，无线电波……来表达观念。我们需要去了解材质的属性才能理解这件作品，即便看不见但仍然是艺术作品，就像观念一样。

其实在写这篇文章之前，我看了一些布尔乔亚的评论，有很多人看了她的作品说：“太丑了；欣赏不来；这是什么玩意儿？恐怖，这都能算艺术？”

这个偏见就如同欣赏波普艺术一样，因为波普艺术根本不是用来给你“欣赏”的。艺术家是用他们在日常生活中的材料和符号来制造大众所能理解的形象，可以是名人文化，也可以通过复制、拼接一些时尚元素，并利用大众传播工具（电视、报纸等）加以普及。刺激了观众的消费*，但同时拉近了艺术与生活的距离，这才是波普的艺术价值。