而在形式上，歌仔戏经历了从野台到戏院的第一次改变后，随着新时期的到来，广播电影电视等大众传媒兴起，则又经历了一次全新变化。广播歌仔戏、电视歌仔戏等形式如雨后春笋般兴起，进一步增强了歌仔戏的传播方式，使其随着时代的发展而焕发出新的风采。

和其它大多数戏剧一样，歌仔戏主要的内容取自于中国古代人物故事、神话、民间传说等。武将人物如伍子胥、狄青、薛仁贵；民间故事如秦世美、孟姜女、梁山伯与祝英台；神话传说如八仙过海、十二生肖、白蛇传、周公与桃花女，等等。其中又以演唱民间故事为主，代表剧目有《陈三五娘》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，主题正面而故事曲折吸睛。

在音乐上，歌仔戏的唱腔朗朗上口，内容通俗易懂。其用音一般不高，比较接近日常语言的发音频率。由于闽南语本身具有一种“声韵”美，歌仔戏在歌唱时的特点之一就是由语言到吟诵，平易通顺，字句声韵一韵到底，十分平稳流畅，因而听起来十分具有音乐美和韵律感。又十分口语化，极富乡土气息而耐人寻味。

台湾大学教授曾永义曾这样说:“中国语言本身含有很丰富的旋律感，韵文学的体制更予以美化，这种美化了的语言的旋律和音乐结合得越密切，融合得越无间，其声情词情也就越能达到相得益彰的境地。”

歌仔戏就是如此，它充分地将闽南语的声韵和音乐旋律融为一体，声调上注意平仄抑扬，格律自由，这种统一又和谐的演唱形式，使其朗朗上口，在观看时人们就能随意跟着哼唱，既有优美的协调感，又充满着地方韵味，因而深受人们的喜爱。

传统的戏曲，不管是京剧还是其它戏剧，最初的形式都是搭台子，而后进阶到戏院。而自从20世纪50年代时期，各式新式媒体兴起之后，戏剧又摸索出了新的形式，即广播、电视、电影。

台湾电视歌仔戏从60年代开始崭露头角，这一时期的歌仔戏曾风靡一时，在制播上采取“实况录制”，由于是新的大众娱乐形式，曾一度引起轰动，守着电视忘了学业和工作的情况经常出现，可谓万人空巷。

此时商业之间的竞争也相当激烈，电视台也都纷纷成立自己的剧团，加入竞争。如台视的“台视歌仔戏团”、 华视的“华视叶青歌仔戏团”、中视的“河洛歌仔戏团”等，就是当时最具影响力的剧团。

竞争之下的歌仔戏进一步完善了电视制作能力与创造力，在80年代之后，迎来了它的繁荣期。此时的电视歌仔戏更加受到人们的关注和重视，各路剧团百花齐放，制作团队力量雄厚，呈现出来的画面更加精良。

这时候的电视歌仔戏，其实和我们现在的电视剧差不多，是连续剧的形式，而且是实景拍摄，场景丰富多样。比如‘杨丽花’、许秀年、陈亚兰等主演的《新狄青》，一共43集，每集30分钟，讲述了宋朝名将狄青的传奇故事。