毫无疑问，歌仔戏曾经有过极为辉煌的时期，是曾经的八点档黄金收视剧，不仅台湾，福建许多地区也深受影响，都曾十分追捧歌仔戏。然而，随着新时代到来，现代化社会加速发展，在日新月异的今天，如其它传统文化一样，歌仔戏也面临着诸多生存困境和难题。

首先是人才流失严重，说到底，现在已经很少会有年轻人选择戏剧这种职业了。而且在商业观念日益深重的今日，一心奔“钱途”的人并不在少数，要静下心来，踏踏实实地搞艺术则更加困难。在‘杨丽花’、陈亚兰、叶青等巨星逐渐成为老一辈、退至幕后之后，年轻的从艺演员如何寻找，如何培养，这是一个难题。

其次，是观众的流失。老一辈的演员，老一辈的观众，这些人退出后，说到底目光还是要放在看新一辈人的身上。在新时代，在后浪们面前，该如何保持歌仔戏优秀的传统文化，又该如何做出改变，吸引年轻人的眼光，为歌仔戏注入新活力，延长寿命，这都是很迫切的问题。特别是在歌仔戏本身就是个小剧种，只在漳州、厦门及台湾等地流行的现状上，这个问题显得更加迫切而严峻。

而与观众问题紧密联系的，还有广告投资商的选择，一方面，现在的娱乐形式多种多样，电影、综艺、明星，哪一点不比歌仔戏来得吸引人？电视歌仔戏的制作周期长且成本高，相比其它形式优势不再；另一方面，新的观众不再青睐歌仔戏，没有收视率，没有回报率，广告商自然也会逐步抛弃电视歌仔戏了。

然而，歌仔戏的存在是有其积极意义，也必须继续传承下去的，它曾为两岸文化的交流做出过杰出贡献，在两岸对话的大格局里，为两岸人民的友好交流联结了一条纽带。而其诞生在台湾、以闽南方言为载体的戏曲类型，在中国戏剧中又有着相当特殊的地位。因此，歌仔戏这把艺术之火不灭，也不能灭，在此衷心期待它的再次崛起。