备注：带原木盒；有冲

高足碗又称为马上杯、靶杯，上部为圆弧形碗，下部为外撇高足。始见于隋、唐、流行于元代至清代，种类繁多，有竹节高足杯，无节高足杯，八方高足杯等。以永乐、宣德红釉、釉里红器为最珍贵。雍正时期盛行的高足器，据《清宫档案》载，此类高足碗于雍正十年二月奉命烧造，专为赏赐蒙古王公。另有一种高足碗，撇口，细柄高足，为仿明代宣德高足碗的器型，通常还随器配以黑漆或朱漆填彩的座托，有青花、釉里红、青花釉里红或斗彩、红釉、蓝釉等品种。此器型为清雍正朝首创，脱胎于西藏地区寺庙供器酥油灯。雍正帝一生十分虔诚信奉密宗，当时宫中许多器物都带有浓重的藏传佛教的风格，此高足碗即是其中之一。

此件青花八吉祥高足碗，碗内壁为白釉素面，里心绘有团“寿”字；口外沿为青花双圈，外壁上部绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八宝纹，中下部作番莲花纹，底部有变体云头纹；高足做成有起伏的三段式，其上纹饰亦为三层，其一为旋状雷纹，其二是装饰性花卉纹，其三是变体云头纹；碗底高足内有青花篆书“大清雍正年制”六字双行款。此件瓷碗采用淡色青花釉料，其釉色与光彩自然迥异于重彩青花，为清宫青花瓷釉的又一种代表类型。

参阅：《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》第173页。香港苏富比，2015年6月1日，编号506；伦敦佳士得，2014年5月16日，编号1057。沈阳故宫博物院藏“清雍正款青花八宝高足碗”。

Lot 2161 清雍正 黄地绿彩赶珠云龙纹碗

尺寸：D:14.7 cm

起拍价：100,000 日元

备注：带木盒；有小冲

黄地绿彩工艺最早出现于明初永宣时期，清康熙朝恢复烧造。其具体做法为先在素胎上锥刻纹饰，然后以高温烧成涩胎，复施黄釉绿彩，再低温烘烧而成，整个流程极为复杂，因此在明清两代御窑之中，相对其它品种而言，黄地绿彩瓷的烧造数量可谓少之又少。

此碗撇口，深弧壁，深腹，圈足。器内施白釉，外壁黄釉为地，腹部刻云龙纹，皆填绿彩，外底青花双圈内书“大清雍正年制”双列六字楷书款。所绘五爪龙纹，双目圆睁，龙身蟠曲成弓字形，腾跃于天穹之中，有叱咤风云之势，尽显巨龙之霸气。黄绿彩釉相互映衬，搭配协调，纹饰排列有序，极富装饰效果，具有极强的艺术感染力。此种碗当时专供贵妃使用，参阅《钦定宫中现行则例》卷三“铺宫”条载：“贵妃：黄地绿龙瓷盘四件、各色瓷盘三十件，黄地绿龙瓷碟四件、各色瓷碟十件，黄地绿龙瓷碗四件、各色瓷碗四十件，黄地绿龙瓷钟二件、各色瓷钟十五件，瓷小缸一口”。

黄地绿彩“赶珠云龙”碗大多以明朝正德、嘉靖及万历年间创烧原器纹饰为基准。清朝年间，黄地绿彩云龙碗多为康熙及乾隆者，罕见雍正作例。

参阅：北京故宫博物院藏，文物编号00158577-1/320；香港苏富比，2011年4月7日，编号0009。

Lot 2162 清雍正 斗彩折枝蕉叶花果纹盘

尺寸：D:19.8 cm

起拍价：300,000 日元

备注：带木盒

此件拍品与上海博物馆藏雍正斗彩花果纹盘品种相同，纹饰系仿自成化青花斗彩器。敞口，圆唇，腹部较浅，腹壁弧收，矮直圈足。通施白釉为地，釉色白中闪青，釉层饱满，釉质细腻莹润。盘内壁一组双圈青花同心线纹分割成内外两个纹饰带，外围绘有三组不同的花果纹。花枝缠绕，枝叶茂盛，花朵盛放，果实累累。盘心绘一株果树生长于山石之间，内外壁分别饰以三组折枝花果纹。盘外壁上缘施双圈青花线纹，其下施多组花卉纹。器底有青花双圈六字双行楷书款“大清雍正年制”。字款书法风格特殊，较少见于雍正斗彩，但与故宫博物院藏多件雍正青花器书风相类，此种字体亦和近来学者考证康熙晚年郎廷极兼理陶政时红釉器上的款字相符，据信均出自一人之手，由于郎廷极督陶在康熙四十四至五十一年（1705-1712），可以判断拍品为雍正早期的产品，对于厘清雍正斗彩制作年份和康雍两朝官窑技艺传承，具有重要意义。

全器胎坚釉润，彩料莹洁，风格秀丽脱俗。此类斗彩花果纹盘传世较少，且品相良好，极为难得。

参阅：《胡惠春先生、王华云女士捐赠瓷器精品选》，上海博物馆，1989年，页80，图46。

《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院，2003年，页48，图22。

《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页66、67，图22；页84、85，图31；页114、115，图46。

叶佩兰《斗彩名瓷》，艺术图书公司，1993年，页70，图67。

Lot 3048 郑孝胥（1860-1938） 行书“蕴真玉粹” 水墨纸本 镜片

尺寸：33 x 118 cm

起拍价：350,000 日元

题识：大塚先生属，孝胥。

钤印：郑孝胥印（白文）太夷（朱文）

此作品是典型的吴氏红花墨叶法，构图盈满层次鲜明。荷叶以墨笔大块铺就画面，中部两朵荷花以胭脂色先晕染后勾出花瓣墨色明快娇艳欲滴。画面上方一朵荷花已然是盛放过后一片花瓣若似即将凋落。荷花挺秀水草荇荇，确实是一派秋季荷塘的真实写照。

吴昌硕作画时，必先入画境而后落笔。一日他去城外观荷，秋雨点点来急，他便问乡民借来一顶斗笠，看横塘十里破荷，他只取一莲秋水。吴昌硕在河堤上时走时停，并不心急，因为他知道: 走得快又如何，前面不也是风雨吗。待归去画图，未题诗，已先有诗意。吴昌硕的荷花图中极少见到一丝水痕，却泛着浓厚的水墨气息，这也是很多人称赞他如徐渭、陈淳在世的原因。亦师亦友的任伯年从未怀疑过吴昌硕的绘画潜能，初见吴昌硕作画时，他便大发感慨：“你的笔墨已经胜过我了”。

盒内题识“西崖观题”，应该是20世纪最著名的日本东亚美术史家，密教研究者“大村西崖”。据资料记载大村西崖的中国之旅除第五次是从日本外务省对华文化事业部获得资助外，其余全部为自费。他的一系列访问的主要目的是收集中国美术的研究资料，但同时也促进了当时中日两国美术家之间的交流。作为推进文人画复兴运动的一环，他在旅行日记中还收集现代文人画家创作的作品等。回国后，他在东京美术学校等地举办展览，使日本人首次了解到当时活跃着的中国画家——北京的金城、陈师曾，上海的王一亭、吴昌硕等，从而促成了当时中日画家的交流盛况。

Lot 3052 邓石如（1743-1805） 1804年作 篆书《弟子职》十二屏 水墨纸本 立轴

尺寸：176.5 x 46.3 x 12 约7.4平尺（每幅）

起拍价：1,000,000 日元