历代名家山水名画中的树木之“美”

山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独代具艺术美感。

历代山水名画都是取自于真实生活下的山水景象，画家融入自然当中，运用丰富的笔墨技法，为我们尽情展现了一道视觉的盛宴。中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。

▲ 元 倪瓒 《六君子图》

树木是有生命的，是山水画的灵魂和精神所在。山水画中树木画的好坏，直接关系到一幅山水画的成败。试想，如果山水画中没有树木与其他形象的配合，只有山、水、房屋、动物等，即使运用再成熟的笔墨技法，无疑也是一幅毫无生气的山水画。

郭熙在《林泉高致》中提到过：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。用简练的语言，概括出了树木在画面中的装饰作用。纵观中国山水画的发展，“山石”，“云水”，“树木”与“点景”是画面构成的主要元素。“树”在其中更是扮演着重要的角色，不论是“大树”，“小树”，“远树”或“苔点”等虽有着不同的表现形式，却给人以相同的视觉美感与艺术象征。山水画中不能缺少树木的装点，但是仅以树木为题作画，却能自成一格，别有情趣。

▲ 宋 郭熙《 树色平远图》

古人说：“凡画山水，林木当先，锋峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅，前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。”

树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。

但，画好树不是那么容易的，必须下一番苦功。

▲ 明 董其昌 《古树幽斋图》

明代董其昌在《画禅室随笔》中明确指出：“画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。或曰：‘然则诸家不有直树乎？’曰：‘树虽直，而生枝发节处必不多直也。’又说：‘但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。’ ”

这里有“直”、“曲”、“转”三个不同的概念容易发生歧义。