我们课堂上反复讲过美的“时空局限性”，大家都听得懂，但是不能理解，例如：

去年买的最好看的粉绿裤子，今年再看简直就是土包子？！

这很奇怪，是我们是审美标准改了吗？不是，黄金比例照样还在，四分之三明暗依旧没变，色谱冷暖一如既往，那是什么变化了呢？

今天我们就要讲到“流行主义”，也就是“时空局限性”的流行到哪个时空，哪个时空就是最“美”的，一旦离开这个流行时空，“美”就会变成“不美”！

“流行”并不是我们这个时代的产物，上世纪五十年代就有了，还出了“流行教皇”，主导社会“美”的，除了古典标准比例，又多了一个因素——流行。

简单说就是什么被人们认为好看呢？最流行的嘛！

当然，也有说以为流行就是美的那就是丑，是失去标准了，但是，老百姓还是很喜欢流行的，只要流行就是好看！

今天我们要讲讲盘踞了当代艺术排行榜很长时间的一位艺术家，他就是大家都很熟悉的安迪沃霍尔，同学们不要把“我真的不熟悉”说出来好吗？假装自己知道一下哈！

波普风格是一种流行风格，20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。

波普艺术最主要的表现形式就是图形。

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。

波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。

英国的“波普”运动由于受艺术创作上的“波普”运动很快发展起来。

美国是流行文化的引领者，直到今天还是这样，安迪沃霍尔出生在美国宾西法尼亚州，他在三年级的时候得了一种了“舞蹈症”的疾病（艾老师真心不知道这是不是疾病，还是美国人的怪基因？）

这个疾病的症状就是四肢会不自觉的舞蹈，不影响生长智力发育，就是手舞足蹈的（多动症吧？）

于是小伙伴们看他都是奇怪的眼神，也不喜欢他（太多动的孩子，除了父母夸赞聪明，大多数人还是不喜欢的）

慢慢安迪沃霍尔就没有了朋友，情绪低落得了“抑郁症”，也不去治疗，就在家躺着。

母亲很着急，就让他在床上画画，收集图片，还把一些电影海报挂在病床周围，安迪沃霍尔说：这段时间对他的人格形成非常重要，让他喜欢上了绘画电影摄影，引导他后来进入了艺术学校学习最时髦的“广告设计”！

这个时髦的专业在安迪沃霍尔的家乡是没有什么用武之地的，他很快就来到了纽约，纽约那可是世界的天堂，二战把亚洲欧洲非洲都战火燃烧了个遍，只有美洲鸟语花香，（大家现在应该知道，为什么美国佬最喜欢的，就是战火烧在别人家园的战争了吧）

世界大部分都陷入经济动荡的战后疲软期，而纽约却蓬勃发展，巨大的百货商场，大型的零售超市，物质丰富，随手可得，工业生产和商业链条发展得非常成熟，纽约成为了世界第一大都市，而且还向英国不断输出物资，这对英国青年造成了很大的冲击，波普文化就是这样在英国诞生了，表达潮流消费的文化。

英国青年向往美国，他们把LOGO图片报刊剪切下来，拼贴在一起，象征美国的文化，这种波普文化又回传到了美国，这个时候，安迪沃霍尔来到了纽约。

初来大都市，安迪沃霍尔很兴奋啊！

到处都是高楼大厦，他学的是广告设计，正好给给商场橱窗设计陈列，给杂志设计插画，总之一切都跟商业和消费有直接的关系，安迪沃霍尔敏锐的发现，人们对美的看法，就是直接跟着商业和潮流变化的，电影演什么，广告宣传哪个牌子，都成为美的衡量标准，而且迅速变化，美的观念不再定义在标准比例古典！

安迪沃霍尔对这种现象感触颇深，他的艺术也就从这样的观察开始了，1962年，安迪沃霍尔创作了《三瓶可口可乐》

安迪沃霍尔有一次和一个零售商闲聊，零售商说自从有了可口可乐，人们不仅每天喝咖啡，还每天喝可口可乐，安迪沃霍尔发现，从总统到人民，都可以很随意的得到可口可乐，就是美国大众文化的最好象征，人们不论在哪个阶层，可口可乐对他们都是一样的。

那么艺术是不是也可以这样大众化呢？

于是安迪沃霍尔选择了最普通的可口可乐作为自己最引人注目的艺术表达，后来他又做了金汤宝罐头

还有漱口水之类，最普及最广泛的作品，不像蒙娜丽莎那么神秘，不像雅典学院那么高深，安迪沃霍尔就用最普通的东西，表达商业带来的潮流现象。