波普

听着新潮又带着几分“炫酷”意味，

这应该是最接地气的艺术流派。

自20世纪50年代兴起后，便风靡全球，即使到了当今拍场，诸多备受追捧的艺术明星，都是波普艺术的弄潮儿。

波普艺术以一种乐观的态度对待商业时代流行文化，打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼，通过喜闻乐见的方式，把艺术进行了一场全新的商业化诠释。

《玛丽莲· 梦露双联画》是安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）代表作，也是波普艺术的代表性作品。沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实

拥抱流行的大众艺术

在阅读或观看波普艺术的作品时，也许你会惊讶地脱口而出：“啊，这幅作品我好像在哪见过！”不错，波普艺术覆盖面的确广阔，但它一点都不高深奥妙，而是取材朴实，艺术元素多来源于日常生活，这与该流派的主张有关。波普艺术又称普普艺术，即“Pop”，这一词汇源自于英语的“Popular”，意为流行的、大众化的，这也是理解波普艺术的关键点。波普艺术正是试图探讨通俗文化与高雅艺术之间关联的艺术运动，并消除两者之间的界限，以“大俗即大雅”的姿态示人。

时间回溯到20世纪50年代，在1952－1955年间，伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创了波普艺术这一称谓，批评家L · 阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝佳材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，还应该拥抱通俗文化，成为他们的代言人。

《Kaka Kiki & Me》 村上隆 2010 年作 胶印版画

很快，这一在英国最先兴起的流派在20 世纪60年代的美国被发扬光大。彼时，抽象表现主义正如日中天，但美国艺术界似乎突然对这种玄虚深奥的艺术流派失去了兴趣，艺术家开始转而拥抱大众创造的通俗文化，从日常中选取大众熟悉、喜闻乐见的元素进行创作，如明星形象、美国国旗、咖啡店里的汉堡、可口可乐、漫画形象、街头杂物、汤罐头等，一时间，这种对通俗文化的借用大行其道，颠覆了人们心中高雅艺术的精英姿态。故波普艺术又被称为“ 新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，而是关注当下现实。

波普艺术的兴起并非突如其来，而是有深刻的社会背景，战后美国经济迅速发展，当时消费主义、物质主义盛行，这成为了波普艺术流行的温床，因而艺术也需要被快速消费，波普艺术那种性感、快捷明了、简单又有趣的艺术形式，还有它流水线般的生产方式，便迅速击中美国人的心理需求，因为他们也易于被消费。