欧洲于18世纪前半叶，特别是在法国，出现了一种精致的、感官的而且变化繁缛的艺术，乍看之下，这似乎与启蒙运动的理性思想相悖，确实如此，当时多数的理论家皆从此一观点批评这种艺术形式，不久之后，随看革命时代的步履，此艺术现象被戏称为“洛可可”，一种由贝壳与类似贝壳的图形所制成的小巧甜食，并被当作企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。

但是即使此种艺术现象本身缺乏相近的理性理论基础，它的出现并非毫无缘由，此种艺术创作的驱动力是企图从学院的束缚与“规则”中解放，以追求自发性的呈现和新奇感。在洛可可艺术创作上具有代表性的画家是华托、布歇，其中布歇是华托的学生，他们的共同之处就是所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活；不同之处在于华托的画风比较收敛，笔下人物表情深沉，布歇的画风较为开放，人物的情感表现形于色，都在脸上，非常细腻。

我们就先简单谈谈华托是如何表现贵族生活的，他笔下的那幅《舞会》画中男男女女共有18个人，有人坐着、有人站着，而且身上的服饰都各不相同，女人的身姿都显的丰腴，男人的姿态有些绅士、有些猥琐，男男女女都在各自交流，像是舞会还没开始，或者说是已结束了，但无论是还没开始，还是已经结束，这并不重要，重要的是画中的庭园景象呈现一片欢愉的气氛，比如石雕、女人裸体雕像、花草树木，以及天空中的云彩，

整个画面中所有的人、物、景象在同一个空间里显得很平衡，这是人为与自然之间的平衡，温謦的色调使整个场景的氛围显得更为自由奔放。其中，画面左边站立着的男人是艺术家瓦勒非，中间双手拖起裙子的女人是舞会的女伶，画面右边那个拿着风笛坐着的男人正是画家华托本人，只不过他穿着很朴素，不像是参加舞会的人该有的样子，而他偏偏是演奏风笛，这角色与行为的搭配，显的很讽刺，或许是因为华托厌恶那些贵族的奢靡浪费，于是将自己以朴素没钱人的装扮描绘在画里，

布歇作品

这暗示了上流社会贵族因奢靡浪费终将走向堕落贫穷。值得注意的是，画中每个男女脸上都没表现出喜笑颜开的表情，这和欢愉的场景氛围格格不入。我们接着谈谈布歇又是如何表现贵族生活的，他笔下的那幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中的牧童侧靠在牧羊女身上，很投入的吹着笛子，身姿丰腴的牧羊女一手拿着花环，一手提着花篮，很痴迷的看着牧童吹着笛子，他们二人都赤裸着脚，这是性情豪放的象征，这一对男女沉浸在“爱河”中。

华托作品

布歇是将洛可可风格发挥到极致的画家，柔媚浮华、谐谑情色在这幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中体现的淋漓尽致，画中的风景很像是意大利文艺复兴时期画家乔尔乔涅笔下的《入睡的维纳斯》画中的风景，色调也很像，可见布歇的画风受16世纪威尼斯画派的影响，在此基础上，布歇以细腻的笔触色调，让画面增添了装饰风格，从而显的浮华优雅，将贵族的豪放性情体现的栩栩如生。