洛可可最先代表一种建筑、室内设计的流行趣味，所表达的情感都是舒适、悦目、自由随意。后来，“洛可可”的这种审美趣味在建筑、室内陈设、流行服饰、甚至妆容中都可见一斑。而中国风就是其典型特征。

中国风，本质上是一种西方世界中流行的风格，18世纪流行于室内设计、家具、陶瓷、纺织品和园林设计领域，是欧洲对中国风格的误读和诠释。在世纪最初的一二十年里，英国、意大利及其他国家的工匠们开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器与刺绣品上的装饰式样。

“中国风”（Chinoiserie）的流行始于17世纪，特指欧洲人将东方文化作为灵感来源进行创作的风格，不过这个专有名词是到19世纪才出现。“中国风”的西洋艺术品揉合了东西方文化的特质，创作时混用各种元素，这是一种文化交融的结果。

洛可可艺术体现出来的中国趣味，是欧洲人基于自身大的文化背景和文化需求对于中国风物的诠释和表达，它是异国情调和欧洲趣味的结合体。

过去这么多年了，这股风仍然还在刮，只不过时常变换一些内容，以适应当今时尚。

洛可可的色彩世界，是一片粉色系的海洋——粉红、粉蓝、粉绿、粉紫……鲜亮明快，但绝不逼仄，是一组令人感到柔和放松的舒压色彩。

今日查看相关资料，图片，惊喜地发现，洛可可风格的色彩与中国传统色彩高度相似，有些名字甚至就是中国传统色彩名。月白，蜜合，腮红，竹绿，金黄，茶白，象牙白，松花，银白，胭脂等等，这些颜色名，现在很多中国设计师们都不熟悉，有些根本就没听说过。

自古以来，东西方艺术的发展仿佛就像“你作你的诗词歌赋，我造我的油画雕塑”。然而欧洲人对充满异国情调的东方一直很着迷，最早他们能够获取新文化的途径主要是靠海上丝绸之路的贸易往来，因此关于东方世界的传说和故事也越来越多，这为东方文化增添了几分神秘感。

色彩的构成是建立在形体、空间、位置、面积、肌理之上，与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。东西方均是如此。

我们一直在倡导“中国风”，但设计出的作品只是一些元素的堆砌，有些甚至粗俗，特别是在中国传统色彩方面缺乏自信，很多中国色彩盲目叫个外国名字，实在是无知的色盲。

“中国风”不是中国人倡导出来的，是西方人刮起来的，是东西方艺术审美的一种融合。

我们在学习西方艺术之前，应该先补上中国传统色彩这门课。

色彩还是那个色彩，但在东西方设计师眼里，会出现不同的理解，自然出现不同的作品。

中西方艺术融合总会产生全新“化学反应”，而色彩是不变的，但文化的诠释会将这种“化学反应”发生质变。这股潮流是谁也阻挡不了。

染匠黄荣华草于辛丑年夏