小阔爱们，周一好呀！

白色置物板上，摆着一件雕塑，你看见了吗？

看不见也没关系，大家都看不见，因为它是隐形的。

隐形，分为物理和魔法两种状态，前者需要借助化学药剂或光学原理，达到视觉欺骗效果；后者连摸都摸不着，彻底不见了。

这件名为《我是》的雕塑属于后者。

《我是》由意大利艺术家萨尔瓦托（Salvatore Garau）创作——准确地说是“想象”。他本人也承认，这件雕塑不存在于真实世界，其意义是为了证明“虚无也是充满了能量的空间，即使我们把房间里的东西清空，虚无依然是有分量的”。

这件能把爱因斯坦气疯的雕塑，经过艺术理念的包装后，竟吸引到了不少伯乐。据外媒报道，《我是》以1.5万欧元（约合人民币11万元）的竞拍价格售出，买家身份不详。

这笔虚无的交易，还附上了一张保养说明：买家必须将此雕塑存放在至少3平米、周围不能有障碍物的空间里。

需要存放在安全环境中。

以及，一张盖了官方印章的真品认定证书——证明你真的把雕塑带回家了。

许多艺术同行不承认《我是》属于“艺术品”，因为一旦将艺术定义的边界，扩展至“四维空间”，就相当于没有定义，艺术将沦为哗众取宠乃至洗钱的工具。

大家都知道，童话《皇帝的新衣》旨在讽刺虚伪、愚蠢与盲目跟风的现象。如今一件现实版“皇帝的新衣”就摆在眼前，如果我们认可它，岂不是在重演那愚蠢的情节？

但萨尔瓦托没打算搭理指责的声音，毕竟这不是他的第一件隐形作品，也不会是最后一件。

2021年1月、2月和5月，萨尔瓦托分别在意大利的奥里斯塔诺市、米兰市，以及美国的纽约市，展出了三件自己“创作”的隐形雕塑《思想者》《沉思的佛》和《哭泣的阿佛洛狄忒》。

怎么告诉路人，此处摆放着一件虚无艺术品呢？萨尔瓦托的做法是，用胶带在地面上贴出一个正方形，并在一旁竖起牌子，提醒大家“不要踢坏了雕塑”。

正方形框内，摆放着“雕塑”《沉思的佛》。

有意思的是，纽约一个文化协会，还为隐形雕塑提供了一个大屏幕。当有人经过隐形雕塑时，屏幕里就会出现小提琴、吉他合奏的音乐视频，以营造氛围感。

大众普遍看不懂，却获得官方认证，让虚无艺术的匪夷所思程度，再上升了一个级别。

回顾艺术史，除了萨尔瓦托，还有其他艺术家追随“虚无的感觉”。只不过，他们每推出一件作品，都会引发争论。

2001年，英国艺术家马丁（Martin Creed）推出作品《这些灯会忽明忽灭》。在一个空荡荡的房间内，天花板上的霓虹灯忽明忽灭——这就是该作品的全部。

《这些灯会忽明忽灭》

马丁说：“我想阻断日益饱和的文化与视觉负荷。”可以理解为，他想帮助大家摆脱无意义的负荷，所以整出了同样没意义，但能转移注意力的负荷。

当年，一位名叫雅克利纳（Jacqueline Crofton）的艺术家，为了表达对虚无艺术的不满，朝该房间扔了一个臭鸡蛋。

虚无艺术还被搬运到了音乐领域。1952年，钢琴家大卫（David Tudor）在加拿大演奏了一首“不存在的曲子”。打开钢琴盖后，他一动不动地坐了4分多钟，然后起身、鞠躬谢幕。

再看他的钢琴谱，上面只有一个拉丁文单词：Tacet （沉默）。

如果任由虚无艺术继续发展，那这件“皇帝的新衣”是否终有一天替代真实的衣服、穿在了我们身上？

其他学术领域，或者也该有同样的思考。