朱茵出场时的配乐为赵季平所作

因为是合拍片，不同的文化和工作方式让大陆与香港的工作人员“掐架”不断。

《大话西游》的拍摄过程紧张。

三个组同时开工：A组由刘镇伟负责拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在西安的摄影棚内拍室内戏。

演员要像赶场一样连轴转，一个组结束，就要赶到另外一个组，不得休息。

在香港演员来看，这是常态。

像周星驰、王祖贤、周润发，量大的时候一年可以拍十几部电影，不是在拍戏，就是在拍戏的路上。

但是，这样的工作节奏大陆人员并不习惯。

在他们看来，这是资本家赤裸裸的剥削呀！

他们也无法接受刘镇伟和周星驰对《西游记》的编造、篡改和无厘头的表演。

西影厂的艺术副厂长，同时也是《宰相刘罗锅》导演的张子恩就极其看不上这部电影，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，甚至说它是文化垃圾。

西影厂的艺术追求是什么？

是张艺谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》，是陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》。

两相对比，你就可以体会张子恩的心理落差。

双方矛盾严重的时候，甚至发生了“武斗”。

因为角色分配不均、双方演员待遇和沟通问题，西安的武打演员直接把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，吓得程小东把自己反锁房间内不敢出来。

最后还是由西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面。

虽然过程波折，矛盾不少，电影总算按期拍完了。

然而，这部耗费巨大心力，投资高达6000万的作品，并没有取得期待中的成功。

因为电影拍摄素材太多，刘镇伟决定把它剪为上下两部，这也直接削弱了故事的张力，叙事的流畅度，进而影响了票房。

1995年1月，《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房只有2500万港币，一个月后《大话西游之大圣娶亲》上映，票房不到2900万港币。

1995年8月，《大话西游》在上海上映，本来票房还不错，但很快就遇到《摇啊摇摇到外婆桥》《阳光灿烂的日子》《红番区》《狮子王》等新片的冲击，票房急剧下跌。