①以讲述回忆的方式，致以崇高的敬意
《海上钢琴师》和普通的记叙人物传记电影不一样，电影的开头是以小号手麦克斯为切入点，在他前往店铺选择当掉自己的小号谋求生计的同时，也暗示着爵士乐落下帷幕后，爵士音乐者的惨淡生涯。
其中衬托着时代的更迭，在上世纪以爵士乐为中心，凸显了人们追求浪漫自由的决心，因而整部影片也呈现着新与旧的照应。就像弗吉尼亚号开往纽约时，移民者总是不由自主地欢呼着自由，他们渴望着能从美国这片自由之地寻找到财富。
在时代的变迁过程中，人们总是擅于从旧社会中吸取经验从而避免当下发展过程遇到的窘况。也正是前者用丰厚的经验我们铺下通往幸福的道路。《海上钢琴师》也是如此，以麦克斯的角度为我们呈现有关1900的传奇人生，得以让后人接触到这彰显一个时代的独特象征，是托纳托雷为一个时代拉下帷幕致以的崇高敬意。
②镜头的转换角度呈现不同人物的身份地位
这不同的电影中，都存在着不同的镜头角度。且不同的拍摄角度也让被摄的场景和人物增添了额外的特效性，能增强影片对观众的视觉传达，让观众对电影的渲染有不同的意见和表达。
其中最常用的三种拍摄角度分别为：平角度、俯角度、仰角度，这些是几乎每部电影中都能运用到角度，变换多样的拍摄角度虽然增加了电影过程中的拍摄难度，但也是最直接提升视觉效果的方式。
※平角度：简单直观，是观众最容易忽视镜头角度存在的方式，对拍摄框内的人与事分配均衡，基本不会产生特殊感。
※俯角度：从高处俯视被摄物，进而让被摄物看上去比较低微，容易自发的产生阶层感，倾向于陷入困境、弱小无助的影视人群。
※仰角度：通常彰显影视人物的不同凡响、具威胁性、富征服感、令人恐怖、信心十足或者对事件极具掌控力，但表达效果取决于其影片中的环境。
其中在《海上钢琴师》这部影片中，最为明显的是镜头角度转换给观影者带来的落差感，形成了极其明显的阶级差异，也是对旧社会时代阶级的嘲讽。例如，在弗吉尼亚号上，华贵的客舱里上流社会的富家子弟尽享天伦；紧接着是甲板上蜷缩在各个角落的移民者；再者，就是以俯角度拍摄的苦力船舱。这间接反衬了时代阶级的僵化，也将影片中“旧时代”的背景标签演绎的绘声绘色。
接踵而至的便是自称“发明”了爵士乐的傲慢音乐明星莫顿，他的出场，不仅采用了仰角度的拍摄方式，在服饰的安排上也与其他人做了明确的对比，以此呈现该人物的社会地位。
从表面上，有人称这是托纳托雷出于“偏心”，为了影片效果加重了不同人物的地位。但实际上，这是托纳托雷“偏爱”1900的表现。他刻意的在莫顿的出场上大肆着墨，把莫顿的自大妄为特意强调，然后在两人斗琴的过程中以突如其来的镜头切换，呈现1900表演完最后一首琴曲时的卖力，此番霸气侧漏的场面实在是大快人心。
③内涵表达的多义性
这部《海上钢琴师》与托纳多雷的另外两部作品很是不同，它没有一贯的中心主题，不似剧情片里画龙点睛的重点倾向，它可以从多角度上引起观众的不同表达。例如从时代背景、场景渲染、人物经历等多方面诠释不同的道理。
这也是正是其内涵多义中的特殊性，它灌输了1900对有关人世间感情的追求，以及对无人之境琴键传疏的执着。视觉上呈现一番旧世纪的复古风，激起人对“朋克”“浪漫主义”此类敏感词的回忆，使之更具收藏价值。哪怕是这么一部早期上映的电影，时隔多年也依旧能让众人悉数解读的经典，才更值得人们去欣赏收藏。
托纳多雷在电影猛烈发展的时代浪潮里抓住了这独特之处，在内涵表达上让观众肆意发挥自己的联想和表态。因此，《海上钢琴师》这部影片也自然而然在人们的争相讨论中渐渐浮出水面，重新在观众的视线里开拓出了一片新的海域。
