梗，当代生活的味精

梗，互联网的重要产物，可以将其简单地解释为笑点，但也不完全等同。

前互联网时代的笑点，具有很强的大众性，而互联网生产的梗，则天然带有某种亚文化属性，往往逗得一群人哄堂大笑的同时，让另一群人面面相觑、一脸懵逼。

用网友常爱说的一句话就是：懂的人自然懂。

前互联网时代也会造梗，但那种强度和密度与今天的娱乐工业不能同日而语，当然，传统喜剧的梗留给人们的回味，也是今天的搞笑视频所不能比拟的。

如今，梗有明显的排他性，所以网络上常见问号脸。

以相声为例，在这门语言艺术中，一个引人发笑的桥段被称为包袱，把笑料说出来被称为抖包袱，如果观众笑了，就叫包袱响了。

过去，相声是真正的底层艺术，那时相声演员喜欢把这个行当叫做“平地抠饼”，形容身无分文，一穷二白，只凭一张嘴从观众手里赚来饭钱。

比如在相声大师马三立七十多年的相声生涯里，有很长一段时间都是“撂地”的状态——也就是在露天场所卖艺糊口。

马三立老师不仅相声说得好，硬照水平也相当了得。

传统相声里的大多数包袱，都是在这种与观众的短兵相接里打磨出来的。

相声之所以区别于讲笑话而作为一门艺术，就在于它并非单纯的搞笑——包袱从来都不是直接丢给观众，而是要经过三翻四抖，层层铺垫，才能达到余韵悠长的效果。

相应的，也就有了包袱皮厚和包袱皮薄的说法——顾名思义，前者指笑点很难被观众抓住，后者指包袱很容易被观众理解。

马三立那段著名的《逗你玩》，经过长长的前奏，最后在包袱抖出去后戛然而止，观众哪有不笑的道理？

不过，在节奏如此之快、竞争如此之激烈的网络时代，短短二十秒的小视频显然没有给这样的经典留足时间，观众也失去了等待的耐心。至于要创作者每周生产一个经典包袱更是天方夜谭。

如果创作者不生产新包袱，观众很难一直笑。

众所周知，幽默是一个舶来词汇，对于幽默，日本《万有百科大事典》有着这样的解释：

“曾经有人把‘幽默’译成‘有情滑稽’，这虽不成熟，但却有一定道理。幽默中的笑并不是那种无情的嘲笑。它凝聚着对人类，包括自身的可悲性格的爱怜之情，这是比较高级、复杂的笑。”

如果按照这样的标准，今天的大多数搞笑作品都够不上幽默的门槛，还停留在笑别人愚蠢、笑他人缺陷的层面。

我们热衷于大规模地造梗玩梗，但这些梗就像味精，带来短暂的快感之外，还有绵长的不适感。而且梗和味精一样，都是消耗品，被消费过度的笑料被称为“烂梗”，网友们会弃之如敝履，马上寻找新的快乐源泉。

“9102年了，你怎么还在发这些东西？”

可这些东西从走红到过气，明明还不到一个星期。