“真实性”和“娱乐性”是综艺必须具备的特质。

一档成功的综艺必须是不绕弯子，不能费脑子，通俗地说就是得门槛低。纵观所有的综艺节目，几乎都以“争第一”为规则，以“pk”为方式，只有这样，才能让观众更快地产生代入感，引发“如果是我……会怎么样”的联想。

就连最近央视播出的《主持人大赛》也没能不落俗套，参与的人打得火热，观众看得津津有味，在“我的天”“妈呀”等惊呼声中心满意足，顺便期待下一次节目的到来。

正如中信证券所讲，对比新闻、纪录片、部分剧集观众需要很强的逻辑思考，综艺节目往往是底层情感刺激，让观众情感放松，同时不断利用笑料和笑点来制造欢乐，从而让观众能够迅速进入“精神舒适区域”。

从娱乐节目的“马斯洛金字塔”来看，综艺节目满足的是相对底层需求，落在第二层的“安全需要”上，给用户带来欢乐、舒适感，不用费脑。

这决定了综艺节目拥有庞大的受众。

好玩、真实、受众广，给了综艺巨大商业价值：看的人多，便意味着广告的触达面更广；真实性和娱乐性，便意味着即便是高频率的广告植入也不会引起受众的反感。

相比于影视剧动辄三五年的制作上映周期甚至无法上架而言，综艺节目的时间成本和资金成本也更可控，明星们连轴转个三五天便能把好几期的节目全部录制完成。

门槛低、制作成本可控、形式多样等因素让综艺节目成功获得广告主的青睐。

我们先看看九合数据给出的2019年上半年几组数据：

中国综艺节目广告市场规模接近220亿元，较上年同期增长16.12%，环比增长10.15%；

中国综艺节目植入品牌数量达到546个，产品数量达到697个；

品牌数同比增长15.19%，产品数增长22.06%；品牌数量环比增长9.4%，产品数量增长8.2%。

对比综艺，影视行业的境遇则是隆冬。尤其是范冰冰事件后，中国影视行业整体收缩，因此进一步让综艺大行其道。

2019年上半年，国内观影人次下滑10%，走进影院的人次仅8.08亿，单银幕票房产出也下滑至48.6万元，几乎为2015年的三分之一。

2019年，华谊王忠军四处奔走借款，不惜通过房产抵押、卖画来解决华谊资金流动性问题。

自补税风波后，影视行业彻底进入寒冬期。

Wind数据显示，2018年18家盈利的影视行业A股上市公司，净利润合计只有69.71亿元；2019年，市值排名前十的A股影视公司中，只有上年垫底的奥飞娱乐和文投控股，实现了净利润同比增长，另外8家公司的净利润都出现了不同程度的下滑。

不少公司无奈之下选择了退场，比如曾出品过《风筝》《白鹿原》《西虹市首富》的新丽传媒卖身阅文集团，慈文传媒的实控人则从马中骏变为了江西国资委。

天眼查数据显示，2019年以来，有1884家影视公司关停，具体表现为注销、吊销、清算、停业。

有幸活下来的影视公司们，整日被“贫穷”的阴影笼罩，这让它们在剧本、演员的选择上更加慎重，倒生出一种宁缺毋滥的情怀来。

今年前三季度，全国拍摄制作电视剧备案数量比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比减少45%。

这和综艺的盛景形成强烈反差，影视寒冬之下，中国娱乐产业更加让位给综艺，也让明星们纷纷流向综艺节目。

影视寒冬让明星开始没戏拍。

“青蛙王子”明道上个月在综艺《演员请就位》中表演结束说道：“我是明道，今年39岁，戏龄15年，这是我今年演的第一场戏。“说到这儿，明道有点哽咽。

▵ 演员 明道

这可曾是90后最熟悉的荧幕形象之一啊。

类似明道的演员又何其多。

不久前迪丽热巴曾在一档综艺里透露，自己已经七八个月没戏拍了；

依靠《步步惊心》走红的袁弘更是直接接下了男三的剧本，并表示“有戏拍就接”；

2019年5月，27岁的演员邹新宇退圈，做了国金证券的一名销售员；

《两世欢》的主演刘帅则直言“过去一年片酬收入不到10万元”；

郭敬明在《演员请就位》上曾爆料组内演员彭小苒已经有两年没戏演了

……

于正称，在寒冬期，很多演员房租都付不起了。“演员没大家想象的那么光鲜。行业开机率下滑，很多‘腰部’演员一两年都没有戏拍。”

就连演技派海清都要呼吁“给中年演员一点戏拍”。他们需要钱来养活自己，需要提高自己的曝光度，或者说需要一份工作。

于是，当各类型的综艺节目向他们伸出橄榄枝的时候，如同抓住最后一根救命稻草，即便如章子怡、张国立等老戏骨也不得不放低身段，成为综艺节目的座上客。

市场从来都是双向选择的结果，对于明星和综艺来说也是一样。

综艺节目由于制作周期短，给观众感觉更为“真实” “接地气”，于是成了明星翻红、出圈甚至树立人设最简单快捷的途径。

杨超越的“锦鲤”人设就是在《创造101》中树立起来的，她双手合十的照片甚至被做成表情包在社交网络上疯狂转发。这些，都促成了杨超越的走红以及从小众圈层走向大众视野。

白敬亭也是在《明星大侦探》中展露了自己聪明、“注孤生”的人设，因此赢得一批粉丝。

人设树立之后，需要艺人不断向外传达强调这一特性，这时又需要综艺节目的加持。《创造101》结束之后，杨超越在很长时间内，只要参加综艺节目，就会被提到“锦鲤少女”的设定。

某种意义上，明星和产品相似，一旦有了人设，就有了传播点和记忆点，也就能容易红。对于明星来说，红就意味着流量，流量和人设既可以变现，也是他们在如今娱乐工业中赢得话语权的底气所在。

用人设变现最彻底的当属黄磊。黄磊厨艺了得，情商高超，是综艺节目里的常客。他这一形象经由综艺节目塑造、传播，被广为接受。在此之上，黄磊创造出“黄小厨”的品牌，直接进军餐饮行业。

大多数明星没有黄磊的积累，只能通过作品和代言将自己的名气、流量变现。影视寒冬来临，制作方为了保险起见，只能选择流量大的演员。

为了获得更大的流量，明星也就不得不马不停蹄地参加综艺。

其实娱乐也在进入存量时代。

所谓“存量时代”就是行业停止增长或者增长缓慢，头部玩家会调转枪头迅速把行业的小玩家击溃，分食其蛋糕。原来溢出来的增量就够活得滋润，现在不行了。

最近因为分手频上热搜的阿沁、刘洋，实际上都是网红。过往因为家务事上热搜头条的待遇从来都是留给“正经”明星的。

随着中国娱乐产业化的不断扩大，娱乐内容的不停扩展，来分食注意力经济的玩家已经越来越多了。

像十年前那样，每到星期六晚上全家一起坐在电视机前看《快乐大本营》的日子已经一去不复返。

短视频和直播开始催生更多样的“明星”。而无论什么样的明星，人气就是检验市场价值的唯一标准。

papi酱分别在微博和抖音都坐拥超过3000万粉丝，每条短视频全网播放量都过千万，这人气丝毫不亚于任何流量明星。这两年papi酱上综艺、拍电影已经俨然和传统明星没什么区别。

在斗鱼平台坐拥1600万订阅的斗鱼一姐冯提莫，今年开个人演唱会、发专辑、打榜，超话、频繁上综艺，粉丝经济已经玩转得的超过大部分明星了。

一边是寒冬，一边是加剧的流量争夺战争，传统明星在恐惧。

粉丝的注意力总量在趋于固定甚至减弱。

说的远些，越来越普及的996工作方式和人口结构的老龄化的结构加深，决定了注意力经济的稀缺。而短视频和直播形式的兴起，又从不同渠道分走流量打造新的明星。在存量时代，一切都变得残酷而激烈。

互联网的记忆力和金鱼一样只有七秒，哪个明星敢再向以前一样消失一年就拍个电影？等回来的时候恐怕人气就已经折损大半了。

在韩国强制服兵役几乎就决定了一个男明星的死期，服役两年再回来，能人气如初的基本没有。

上综艺是可见的曝光捷径，需求产生供给，而供给的泛滥产生畸形和无下限。

中国综艺在种种诱因下成为今天这个样子，既抢占了影视和电视剧的生存空间，也没有出现几部精品，大多数好的综艺都是照搬的国外形式。更多的综艺是为了存在而存在，准则是只要有明星，内容什么的都无所谓。

综艺也在毁掉一些明星。

在成为综艺咖之前的邓超和孙红雷，都是演技爆棚，口碑极佳的演员，两人分别在《跑男》和《极挑》成为综艺咖获得极高人气之后，开始依照综艺里的人设，随后烂片迭出。

在蓬勃的中国娱乐业的茂盛大树下，这些阴影就像躯干上的划痕，如果总视而不见就会成为蔓延整个树*疮痍。

中国综艺或者明星该怎么走？看两个明星可能能得出答案：胡歌、黄轩。

二人几乎不上综艺，平常曝光量不多，但曝光的质量极高，会消失很久拍戏。粉丝却依旧愿意等待，因为过往作品让粉丝的期待阙值变高，流量和流量之间的价值不一样。

注意力的存量时代，粉丝会挑偶像，猎奇浅薄的曝光没有太大竞争力，粗制滥造的综艺风险可能更大，无论明星和综艺的制作方都应该反思中国综艺的现状。

一个国家的强盛除了经济的强大之外还需要民众精神进步，精神层次的培育其实就是靠着一部部电视剧、电影、小说堆起来的，一个只有饭综的文化环境中，民众会变得麻木、不再思考。