这集跟听众朋友们分享的是《发如雪》这首歌。“发”这个字，我们台湾念“fǎ”，发如雪。内地念发如雪，如同发小一词，读音不一样了。这首歌特别的地方在于是我与周同学合作的中国风创作中，仅有一首先有词后有曲的歌，对于我们专业作词者而言，先有词好写的多！
但流行音乐圈通常都是先有曲后有词，为什么说先有词好写得多？因为最美最有记忆点的文字，作词者可以好好地先酝酿，先构思先落笔，这某种程度保障了歌词文字故事的连贯性。而且因为专业作词者都知道旋律谱曲时的大致结构，所以先有文字的状况，并不会为难后谱曲的作词者创作，因为我们知道如何让填词的段落是适合入乐的。好的，接下来进入《发如雪》这首歌的创作分享。这一集的分享内容主要区分为两个段落，一是有关作曲编曲的专业领域，再就是讲解歌词创作的灵感由来，《发如雪》这首歌一样可列入周式抒情中国风的经典！
首先，这首歌是血统纯正的五声音阶创作，也就是do，re，mi，sol，la，它没有像《东风破》一样，用到fa跟si的装饰音。特别的是，周同学他把五声调式的韧度加宽，正常是do，re，mi，sol，la，do，re，mi，sol，la，也就是往上加音阶，扩大旋律的范围。它只是往下移，它的旋律宽度是“sol,la,do,re,mi,sol,la,do”，向下移了两个，是倒着来的。而副歌用了一个高音的do，很准确精致地交代了一个高音，这是他创作技巧的特别之处。这首《发如雪》并不好唱，原调起调非常高，一直到最后可能男生都必须用假音，否则根本就唱不上去。如果你在KTV点这首歌的时候，相信可能一开始嗓子就被吊起来的感觉！
这首歌的编曲一样是迈可老师， 一开头的雨声下了十秒，营造清冷的听觉画面感。迈可老师用了一个划开尘封刀柄的音效直切主题，雨声后再两个小节和弦十秒，就开始进入人声配唱，开篇旋律以钢琴的音符带出，而后古筝出现。
古筝为主导旋律，再加上厚重的鼓点，rap部分有辅以低音提琴。从曲风上来讲，钢琴加古筝的中西结合，让这首五声调式中混着西洋乐风，听的出编曲老师对于西洋的节奏型音乐与律动了如指掌，虽然在这首歌中中国风乐器的运用可能稍显不足，但也正因为如此才不篡位，反而显得这首中国风歌曲很具时代性，而不走复古路线。里面的古筝音色与所有的乐器音色都是用电脑制成的，但不突兀很洋气。因为这首歌编曲的重点在于用节奏点支配整个框架，整体的框架，有着时代感的西洋风。而如果说以这个编曲主题用真的古筝音色反而会抢戏，因为真的古筝那种丝竹声很清脆优雅很东方，所以整体来说这首歌很清新，味道是对的！
开头的20秒编曲想法很具巧妙，这首歌听得出周同学有创作的野心，朝着现代中国风流行乐尝试，他运用了三种唱腔，不断变化的音色他在玩声线，但玩得很出彩，里面有中式古典委婉的唱法，还有rap的念词，以及最后红尘醉的彪高音，还有结尾童谣式的儿话音加入，使得音乐层次更丰富，此童谣吟唱的方式堪称这首歌的一个亮点。我念一下这段歌词：啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦，啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦，铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪。这一段他唱得很随性，或者说有点不正经，但却很对味。若是唱得太正经，反而没意思，所谓三分嬉戏，六分真情，剩下一分就是正经。有时候听歌听的是一种感觉，感觉对味比字正腔圆还要重要！
虽然杰伦不差唱功，啦啊啦这一段我以为是这首歌人声配唱里面最出彩的一段，他用一种假正经唱真性情，接下来再次跟听众朋友们分享的是这首歌的词义创作中几句特别有典故由来的歌词解释，还蛮有意思的。大家也可从中了解这些词汇创作的来源。
“狼牙月”，指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状。因为狼的牙齿虽然呈镰刀形的钩状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根，并不是对等的镰刀状钩形。而且“狼牙月”它是算形容词，它很清楚地在描绘月亮的颜色，而不是形状，所以“狼牙月”是指月亮的颜色，像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，主要是借由狼牙的印象来强调景色的萧条与苍茫！
特此说明的是狼牙月这个词汇目前尚没有任何古诗词运用过。所以这个应该算是我自己一个原创的一个想法吧，或者是一个用法。
第二个是“伊人”，这句词汇的出处，最早可上溯到两千五百年前的《诗经·秦风》蒹葭篇。他里面有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”伊人又言彼人，它的用法是指那个人或意中人，属于第三人称。在古代男女其实都通用，那但是现在，现在专指年轻女性而言，“伊人”也就是心目中所倾心喜欢的那个女生。“伊人”这句话，另外一个转接用法是在影射明君或者是贤臣，或者是说遵循善良风俗的一些布衣百姓。
再是“红颜”，歌词用到的红颜，它是个借代修辞学的一种，它主要有两种转接的含义，一个是指青春年少，第二个是专指女性、美女。李白《赠孟浩然》的诗句里有“吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。”他另外一首长干行里面也提到“八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。”红颜在这里指的是年少跟青春。另外清朝吴伟业的《圆圆曲》里面有提到，“鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关。恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。”这里的“红颜”就是指女性跟美女而言。成语“红颜薄命”，语出西游记第70回：“诚然是：自古红颜多薄命，恹恹无语对东风。”意思就是自古以来美女的命运就多舛，其下场通常都不好。
再是“青史”这个词汇，这里的“青”指的是竹简，“史”指的是历史或史书。因为在还没有发明纸张的一个年代，一般的书籍大多使用竹简所制成，竹简也就是串起来的竹片。古人将其编连成形状像册子的书，这是古人用作写作的一个工具，也用来记载历史。所以后世就用“青史”作为史书的代名词。成语“名留青史”，便是指在历史上留下功名，永垂不朽。
另外有“汗青”一词意指史书而言，因为竹子表面有一层竹青，含水分不容易刻字。所以古人把竹简放在火上去烤，经火烤处理后的竹简刻字方便且防虫蛀。当时人们就把这火烤的程序叫*青，也叫汗青。所以“汗青”一词亦被后世引申为史书，如文天祥《过零丁洋》里面有“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”
再是《发如雪》的歌名，这个歌名也是原创的，它并不是抄袭任何古典诗词的一个诗词名或者是词牌名。在杰伦《十一月的萧邦》的歌词本里面，其实有几句话，一个引言吧，原句如下：“极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。”其实这句引言也不是出自什么古史的资料吧，是我为了营造发如雪古典的气质，所刻意杜撰的一个文言文形式的句子！另外《发如雪》的歌名灵感，是来自于李白的《将进酒》，它里面有“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这句诗我印象深刻，创作发如雪时，就联想到青丝华发，一夕成雪，遂读“发如雪”一词。
还有一句是三千，繁华如三千东流水的三千。那这句话其实来自于红楼梦第91回：“宝玉呆了半响，忽然大笑道：‘任凭弱水三千，我只取一瓢饮。’”“弱水”这个词汇始见《尚书•禹贡篇》，里面有写道:“导弱水至于合黎。”古代用“弱水”来形容险恶而遥远的河流，但现在则把“弱水”引申为爱情河。那“三千”则源于佛教的用语，如佛家三千大千世界，便是形容无边无量孕育生命的一个浩瀚宇宙。一瓢饮，见《论语•雍也篇》。子曰:“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，居陋巷。”“弱水三千，只取一瓢饮”的原意是：弱水有三千华里那么长，水量虽然丰沛，但我只取其中一瓢来饮。引申就是说：可以交往的对象虽然很多，但是我只喜欢你一个人，指的是一个人的情感专一。
接着解释“邀明月”，那“邀明月，让回忆皎洁”与“我举杯，饮尽的风雪”，这两句是借用李白的诗句《月下独酌》，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”我将李白那句“举杯邀明月”拆开来，把“举杯”跟“邀明月”分别融入歌词中的使用。
最后一个要分享的词汇是“铜镜”。现代人大多使用水银镜面制造的镜子来梳化妆，但是在古代玻璃镜还没有问世之前，古人皆是用铜锡合金的铸造法在制造铜镜。待铜镜浇灌完成后，再将其镜面打磨抛光以照面，就是照自己的脸，然后在日常生活中，其实是用来端正衣冠，整理仪容的。有一句很有名的一个名句，就是《唐书·魏徵传》里面有一段跟铜镜相关的名言“太宗谓梁公曰：夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。朕常保此三镜，以防己过。今魏徵已亡，遂亡一镜矣！”就是魏征走了，然后太宗可能就失去了一面镜子了，就这个意思。
以上是《发如雪》某一些比较有具体创作由来的歌词示意。那这首先有词的《发如雪》，是少数几首先有文字的音乐创作。一般而言，我只有韵脚是创作不需要与旋律结合，可以完整表达内心所思所想，但因为没有音乐的辅助，流通度影响力都不高，但歌词与新诗对我而言都是极其喜爱的文字创作，也感谢有诗跟词的存在，可以让我们宣泄不同的情绪，表达不同的情感。
很多时候换个不同的角度看世界，你会有不同的感悟，让我们感谢有挫折，感谢有伤悲，感谢我们还有音乐。感谢秋末后飘下的冬雪，让我们在这始终不完美的世界可以纯白得很有感觉。感谢情人离开的样子，感谢只有一个人的日子，感谢这时而愤怒时而沮丧的城市。感谢我们还有诗，让我们那些多变且难以解释的心思，可以一一轻描淡写成文字，那我也再次感谢听众朋友们的继续支持！
节目最后一样，在此分享韵脚诗创作。背景音乐同样是林海老师那首很耐听的琵琶曲与我们下集节目见咯！
宿命 方文山
本文转自蜻蜓fm 方文山的音乐诗词课
