中新社苏州10月26日电 题：“百戏之师”昆曲：从杜丽娘到浮士德

中新社记者 钟升

为了探索昆曲更多的可能性，柯军就像自己所饰演的浮士德一样，不断超越自我。

2001年，受香港导演荣念曾之邀，江苏省戏剧家协会主席、国家一级演员柯军带着自己常演的《夜奔》前去香港参加独角戏展演活动。令柯军没想到的是，在满是先锋剧的舞台，自己的传统昆曲表演依旧广受好评。

2020年，柯军在苏州博物馆演出《夜奔》。 (受访者供图)

跟随荣念曾，柯军在喜马拉雅山的半山腰上演林冲，森林是背景，群山、孔雀、猴子都是观众；在日本横滨演林冲时，因为伴奏带效果不好，柯军索性不用。“没有了伴奏，我的表演节奏不再受限。想停多久就停多久，想唱多长就唱多长。我不是演员，我就是林冲。”

尽管从小受老师教诲“学习好、传承好、表演好就是全部”，但柯军仍踏上昆曲实验创作的道路。

自元明之际，富商顾阿瑛所建“玉山佳处”草堂的昆山腔起始；到魏良辅改良增色，成就浸润于江南烟雨之中的“水磨腔”；摆脱吴地方言的桎梏，在弦索、箫管、鼓板等乐器唱和下，“百戏之师”昆曲逐渐成形。

传统的昆曲为两岸交流架起新的桥梁。图为2004年青春版《牡丹亭》在台北首演。 (受访者供图)

台湾作家白先勇曾追索杜丽娘的一缕魂魄，把他眼中“最能表现中国传统美学抒情、写意、象征诗化”的昆曲，与中国昆曲研究中心首席专家周秦一道打造为青春版《牡丹亭》。2004年台湾首演，“台北最主要的几条大街上，每一根灯杆都贴了青春版《牡丹亭》的剧照，上面写着‘这是白先勇的青春梦’。”周秦回忆。

柯军同样于2004年推出自己的首部实验昆曲《余韵》。与青春版《牡丹亭》仍保留昆曲传统程式不同，柯军从规范的戏曲动作中解脱，去除妆容，以原本身份进入角色。

《余韵》取材于昆曲名作《桃花扇》。柯军仍觉不够，将目光转向异域的《浮士德》。作为德国作家歌德的代表作，其讲述了浮士德与魔鬼进行交易，以灵魂换取愿望。

柯军认为“浮士德精神是不断地完善自我、超越自我，从攫取*到皈依理想，最终跳出‘小我’框架，成就永恒的生命精神”，而“昆曲精神”则是将昨日精华化作今日传统，坚守独立的品格，让昆曲具备不断完善、不断超越的力量。

跳出昆曲传统框架，跳出《浮士德》原始剧本，柯军运用京剧《文昭关》中伍子胥一夜白头的手法，表现浮士德的返老还童，运用新的音乐配器和电声作为演出伴奏......“艺术家的动力，是将自身经历的生命体验、情感创作出来，这就是一个实验的过程。”

汤莎相会古剧场，一枕梦黄粱。图为2016年柯军在英国伦敦演出中英版《邯郸梦》。 (受访者供图)

将汤显祖的《邯郸梦》与莎士比亚剧作拼接，在有400多年历史的伦敦小剧场中，让两位同年陨落的剧作家借着烛光相会；邀请叙利亚“洋主播”走进昆剧院，穿上昆曲戏服“沉浸式”体验昆曲；以及上个月在巴黎的博物馆、大学校园演绎“素昆”(不加妆容)《伯龙夜品》，柯军一直走在传播昆曲的先锋之路。

“哗众取宠”，曾有昆曲专家如此评价柯军。而柯军也称，在中国国内很多昆剧团演现代剧失败的背景下，他用了20年才敢在南京演出实验昆曲作品。

柯军(右一)演出先锋昆曲《浮士德》。 (受访者供图)

“其实用传统昆曲的一些程式化动作来塑造西方作品完全没有障碍。运用中国最传统的艺术形式，完全可以和世界上任何一种其他的艺术形式进行对话。”柯军称，要与古人对话，力求原汁原味传承；也要与时代共振，求新求变。

“白驹过隙只一霎”，唱罢最后一句，“浮士德”身体慢旋，脱下穿了一半的红褶子，再把身着的黑褶子脱下放在手中。突然，红褶子从黑褶子袖中滑落，只留一身白色水衣的柯军。一半红，一半黑，“浮士德”在挣扎中谢幕，柯军在挣扎中开始。(完)