虽然我们不得不承认，现在能写传统诗词的文人已经极少了，但诗词其实从未离我们而去，它们正以另一种方式存在于我们的生活里。这一点，很多古风诗句的流行就是最好的证明。

从“陌上人如玉，公子世无双”到“我与春风皆过客，你携秋水揽星河”，再到“林深时见鹿，海蓝时见鲸”，这些古风句子，往往至今都无法百分百确定作者是哪位网友，但却以极快的速度风靡网络，受到了大量网友的喜爱。看起来这些句子在对仗、格律上都有问题，但事实上他们都是由一首或多首古典诗词衍化而来。

本期笔者要给大家介绍的，也是一首这样的作品。这首诗的全文很多人不熟悉，但其中“所爱隔山海，山海不可平”一句，却是风靡多年。

这句诗最开始是2005年左右从北大论坛上传出来的，至于它的作者到底是哪位，其实有多种说法。目前较受认可的是作者为当时的一位北大学子，他的真名我们至今无法得知。当然，说是作者另有他人的也有。总之，我们只能说这位作者太低调了。虽然作者不可考，但这首诗美的并非只有红的这10个字，其实全诗也很有意境，很多人没读过，大家且看：

曲曲池边路，春来少人行。含水芙蓉叶，春去气犹清。

夕岚分彩翠，高树藏莺声。乍向风中看，花落更分明。

徘徊觉露冷，清宵月影横。泠泠砭肌发，疑是晓寒生。

一望可相见，一步如重城。所爱隔山海，山海不可平。

此诗没有名字，网友们按惯例送它《无题》为名。看得出来，这位网友写的是一场无奈的异地恋。从诗风来看，全诗都是由古风来写的，虽然格律上谈不上非常工整，但看得出来诗人是刻意考虑了对偶的。

前4句由写景起句，春天的池塘里，芙蓉叶子带着露水，空气清新，曲折的小路上，没有几个行人。并没有直接写主人公出现，而是以第一视角写的。这几句其实就奠定了诗的基调：清冷和孤寂。

接下来的4句继续写景。山中的雾色在夕阳下绚烂，耳边传来阵阵黄莺鸟儿的声音，顺着声音向风中望去，只见花落满地。这4句有视觉也有听觉，基本上做到了一句一景，读来朗朗上口。值得注意的是，因为是以第一视角来写的，中间场景的变化也就免去了联接词，这一点是很高明的。

写到这儿，接下来的几句，诗风变得更加清冷。月亮的影子倒映于水上，阵阵寒气如从肤下传出，连那露水看上去都那么冰冷，让人怀疑已是黎明时分。此时诗人产生了时间上的错乱，看似这种错乱只因外界的冷，但事实上一切的冷都是由心而生，这就自然接到了最后4句。

因为爱而不得，相见不得见，所以诗人的脚步是沉重的，眼前的景物才会如此凄冷。正是因为经过了前期所有的渲染，当最后“所爱隔山海，山海不可平”一笔道出时，才会充满感染力，让感情达到高潮。一切景语皆有情，这首诗基本做到了这一点。

这种写作的方法，在南宋有一人用得很是“出神入化”，她就是李清照。大家可以去看看李清照的情词，不管是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，还是“这次第，怎一个愁字了得”，她最擅长的就是前期通过大量的白描，最后让感情迸发出来。这位小诗人虽无李清照的笔力，但这种写作方法其实是学到了一些的。

我们仔细读这首诗，虽然还不够完美，但看得出来诗人是用了心意在布景和渲染上的。所有意象的选择，其实都是精心安排的。有空间上的慢慢转移，也有时间上的跨度，而感情也随着字句在层层递进，这是其高明之处。

其实网络上像这样的古风诗句还有很多。很多朋友读惯了唐诗宋词，瞧不上这类作品，认为总体水平难以与古人相提并论。但笔者个人觉得，对这些作品咱们的要求真的不能太高了。非得要求作品能达到李白、杜甫的水准，不然就觉得没必要写，那诗歌岂不是要断了？在没有天才级的诗人出现之前，或许支持更多普通人参与创作，是我们当下唯一能做的事。一己之见，欢迎讨论。