川剧是流行于四川、重庆等西南地区的戏曲剧种，历史悠久，影响遍及全国。川剧属于多声腔剧种，主要包括昆腔、高腔、胡琴戏、弹戏、灯戏五大声腔，即所谓的“昆、高、胡、弹、灯”。高腔是川剧的主体声腔，主要流行于川中、川南一代，源于江西的古老戏曲声腔弋阳腔，也被称为“清戏”，明末清初已传人四川境内。高腔在保持原有的“一唱众和”的艺术特色的基础上，又从四川本土的秧歌、号子、神曲、莲响中汲取了大量营养，最终丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有地域风格的四川高腔，并在川剧中居于最重要地位。

昆腔，由江苏传人四川，并在四川演变成具有本土特色的昆腔艺术，被称为“川昆”。胡琴戏，又称“丝弦”，主要盛行于川西一带，源于安徽的徽剧和湖北的汉剧，也吸收了陕西的汉调二黄的艺术成分，并通过“坐唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐伴奏上产生了大量变化，形成了独具四川风味的胡琴戏。弹戏，也叫乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主要伴奏乐器、以梆子击节而得名，主要流行于川北各地，源于陕西的秦腔。

川剧《牧虎关》

秦腔由陕西传入四川之后，与川北的灯戏、高腔长期其处，艺术交融，又采用四川方言，逐渐形成了具有四川风格的梆子戏——弹戏。与其他四种声腔不同的是，灯戏诞生于四川本土，漂于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，是古代巴蜀传统灯会的流变。清代乾隆年间，灯戏在吸取其他艺术的基础上，发展为川剧五大声腔之一，以表现俚俗故事见长，在川北一代极为兴盛。高腔、昆腔、胡琴戏、弹戏、灯戏，在长期的交融共处中，最终形成了川剧这一在国内具有重要影响的多声腔剧种。