欧阳修画像

平山堂是欧阳修在扬州任职时修建的。公元1071 年，苏轼最后一次与欧阳修见面，次年欧阳修去世。宋神宗元丰二年（1079年），苏轼经过扬州时登临平山堂，凭吊了欧阳修，写下了《西江月·平山堂》一词。在词中，苏轼回忆了这位文坛先辈对自己的提携和嘉奖，表达了对欧阳修的深切怀念。

当年苏轼在平山堂欣赏江南美景，那种烟雨蒙蒙，天边孤鸿飞影穿行于天际的景象，那种若隐若现、高远空蒙的江南山色都成为词人美好的回忆。

苏轼在黄州饱览快哉亭周围的风景时，眼前的景色像极了当年在平山堂看到的景色，这种似曾相识的感觉无形中就勾起了他对欧阳修的追忆。

平山堂

“认得醉翁语，山色有无中”，这两句是苏轼引用欧阳修《朝中措》中的名句“平山栏槛倚晴空，山色有无中 ”，这是苏轼对快哉亭周围水天一色、山色若隐若现景象的补充，其中蕴含的感情也是不言自明的，既有向经典致敬的含义，也是对恩师欧阳修深切的追思。

这五句，融情于景，寄情于物，情景相生，将他与欧阳修亦师亦友的深厚感情饱满地呈现出来。画意与词情的融合，让词句蕴含的审美意味更加丰富。

如果说开篇四句苏轼为我们展现的是《快哉亭晚照》图卷的话，那么这五句为我们带来的是一幅《烟雨江南》画卷。

回忆中的烟雨江南，迷蒙的山水与若隐若现的孤鸿很明显是冷色调，眼前的《快哉亭晚照》则是夕阳映射的暖色调，两幅图卷的色调形成鲜明对比。

眼前的景与回忆中的景对比，“有”与“无”的对比；两幅图画中传达的情感对比：物是人非的喟叹，世事沉浮的感慨。

“景为情而设，词为情而作”，苏轼描绘美景是为了抒发情怀。在两幅画面虚与实的对比中，词人内心的种种对比，种种纠结的情感也被激发出来。

苏轼画像

苏轼本是多情之人，这两幅画其实与苏轼生命中的两个朋友有关，这两个人与苏轼有着很深的情谊。一个是张怀民，另一个就是欧阳修。

张怀民和苏轼都是被贬到黄州，两人志趣相投，而此时都经历了人生的坎坷。张怀民修建亭子，苏轼将亭子命名为“快哉”，并填词一阕，这正是苏轼在贬谪期间的内心写照，足见苏轼的旷达情怀。

苏轼在黄州时，欧阳修已经去世，而当年欧阳修的谆谆教诲永远留在词人心中，那“杳杳没孤鸿”的弦外之音，不正是苏轼在欧阳修已去后孤寂身影的写照吗？苏轼内心知己难求的惆怅情怀在此时自然而然地流露了出来。