风毛

20世纪30年代粤剧戏班开始将一些长3-5厘米的白兔毛粘连在扣仔、风衣、雪褛、蟒等戏服大肩、背心的边沿部位作为装饰，因为最初是粘在风衣之上，故称“风毛”。风毛对展示戏中人物性格、身份以及技艺表演都没有什么帮助，所以在20世纪50年代初就被扬弃了。

情侣装

戏服样式。粤剧逐渐转变到以生旦戏为主。从香港剧坛开始出现，舞合上生、旦两角的戏服在同一场戏中，采用相同的颜色、配套的花纹图案。因为在戏中生旦分饰两角多为情侣关系，而且戏服的颜色和图案又相同，故将这样配搭的戏服样式称为“情侣装”。此风逐渐传入内地舞台，但始终没有形成蔓延的趋向。此项戏服样式的出现，纯属一种演员的自我感觉，对剧中人的身份认同、对舞台色彩变化、对技艺表演等方面都无实际意义，仅是向观众显耀演员或是戏班班主的“箱底厚”而已。

广绣

戏服戏服制作样式。指具有岭南地域艺术特色的广绣(亦称“粤绣”)工艺所制成的戏服。广绣是以广州为中心所代表的、具有浓郁地方色彩的刺绣工艺，它与苏绣(顾绣)、湘绣、蜀绣并称为我国四大名绣。

它在众多地方戏曲剧种的戏服类型样式中独树一帜，表现在多运用钉金垫浮绣技艺，多采用金色、银色的绒线和珠、胶片等绣料，以盘锁、垫钉等技法绣出的戏服具有“平”“密”“和”“垫”四大特点。“平”是指排针均匀，绣面平整;“密”是指排针紧密，针步恰当;“和”是指配色协调柔和;“垫”是指绣在戏服垫高部分的纹饰层次分明。要求所用料质的底色与戏服所绣的花纹图案相协调，而戏服图案纹样又要与剧中角色身份相匹配。

在戏服制作上，将广绣这种著名的传统工艺特点与风格表现得淋漓尽致。在20世纪30年代，粤剧受到市场商业化的冲击，广绣戏服也随之产生了珠筒、胶片等离开戏剧而单纯追求华丽的样式。20世纪50年代，珠筒和胶片戏服被淘汰，随着时代的进步，广绣戏服除了传统工艺的手工刺绣外，还发展了机绣——利用缝纫机针脚细密流畅的机械特点，调换粗细车针，调节松紧不一的底面线，把刺绣中的平绣、粗绣、细绣、通花绣、抽纱对丝绣等手工艺融汇于机绣技艺之中，从而创新出机绣自己独特的平绣、摻针绣、长针绣、雕通绣、乱针绣、拉丝绣、贴绣、连珠绣、打圈绣、打彩绣、包针绣、衣针绣、菩提绣、自由针绣、反底针绣等十多种针法。对广绣戏服的发展起到推动和促进作用。现在除了广东广西各专业粵剧院团订制广绣戏服外，珠江三角洲一带的业余粤剧社团也纷纷购置，连我国港澳地区以及东南亚国家、欧洲各地的职业与业余粵剧团队也十分喜爱购置广绣戏服。