《声乐基本功训练》之二十九

朱国鑫

美声唱法追求声音规范、完美、华丽，有一整套科学的发声方法，通晓丹田用气、声带调控、共鸣运用的具体要领，学到了人体发声器官构造的知识，明了怎样进行基本功训练，深知台上几分钟、台下几年功的道理。选择美声唱法，歌手的嗓音应有一定的天赋条件:音质纯净、清脆；音色嘹亮、辉煌；音量：超过一般；乐感：准确、合拍。也就是说，学习美声唱法，要从多个方面打下扎实的基础，跟老师学的同时，每天要坚持自修。美声唱法提倡放开、放下来唱，具体的途径是面带微笑、半打哈欠、吃一惊、张大口吸一口气······ 从中选出一种方式。这种放开、放下是持续性的，目的是为了让喉头开启、喉头里的声带有个安稳的位置，气道、声道上下贯通，使气息能够直冲喉头声带。

硬起音喊嗓：“嗨 ”在某一个音高上连发，好好找到气息、声带、共鸣三者配 合的感觉，支持点在胸腹 、小腹，仿佛是360度一个个 圆圈。每喊一次，全身跳动一下。音高从自 然声区、 中声区，到高声区，以中声区为主。将喊嗓的音逐渐延长 ，达到十秒 、二十秒、三十秒······· 检查牙关是否放松、放下、软口盖是否抬起，声带在气息未到时 已 拉紧、闭合，气息到时发声。软起音练声：“啊”，吸足气后先发无声的“Z、C、S“其中之一,一到三秒，让气先到、先通，紧接着声带调控跟进，正式发”啊“。六个母 音依次用其中之一领头，带出后五个母音。

《 祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《边疆处处胜江南》、《敢问路在何方》、《小白杨》、《金梭和银梭》等歌的衬词“唻”，《年轻的心》《祖国，慈祥的母亲》《我骑着马儿过草原》等衬词“啦”，我们可以将带有衬词的乐句抽出，按原曲调反复练唱，对于放松舌部、牙关很有益处。衬词带“啊”得更多，我们找出几十首歌，例如《再见吧！妈妈》、《北京颂歌》、《回延安》、《我爱祖国的蓝天》等。没有曲调六个母音按通常的练声曲练，从中分析各自的声音位置高低、靠前靠后；唇、齿、舌等的位置变化；声带的不同形态。除了“唻”、“啦”、“呀”、“咪”、“嘛”·······以外还有好多复合母音：哇、咔、发······

字正音正、音准节拍准、声情并茂，彻底摆脱气少声多、共鸣单一、上下不通、声音扁紧、只放不收、只强不弱、低音真声、高音假声······ 纠正了种种不良的发声偏向，意味着他的方法 正确了，但只是合格，还未到高超，如何使歌声的行腔趋向珠圆玉润、诗情画意 、象流水、象行云，又是一个更高的台阶。歌唱要有激情 、豪情、深情、真情、柔情，因此我们应以运动的状态、呼唤的状态、朗诵的状态进入歌唱的角色。

科学的发声法的要领之一是放开、放下来唱，然后是丹田用气、混合共鸣、字正腔圆，明确哪里需积极、哪里需放松，首先唱好一个”啊“，先练好自然声区、中声区，后练高声区，十分气力用七分······ 半打哈欠是放开、放下来唱的最好提示，其实打哈欠时不由自主地发出的”啊“是一个最优美的声音。正确的声音，喉部不用力，它是一个通道，除了声带及附属肌肉、神经积极之外，其它部位不能紧张、”喧宾夺主“，否则就产生沉重的喉音，堵塞了声波向鼻咽腔发展的通道，于是剥夺了鼻咽腔共鸣，也影响了口咽腔共鸣。

音域的宽窄、音质的优差、音色的美丑，如果基本方法掌握程度在同等水准，则取决于歌手的天赋条件。后天的刻苦努力是必要的，但不能改变一切。音乐学院声乐系招生，考场上招考老师一字排开坐，礼让著名教授优先选自己带教的学生。教授既要看考生的已有基础、乐感，又要看他的嗓音本钱。有的往往是讲师教了一、二年后再推荐给著名教授续教。作曲家、声乐教授、教师、歌唱演员确实是凭真才实学登上乐坛的，他们的艺术、教学成果已得到了

实践的一次次检验，确是金子。

（二）

光凭天生好歌喉或一知半解的声乐理论是不能唱好美声的，人体发声器官解剖图是否已经读懂，如何使气息的通道、声音的通道保持畅通，哪些器官可以调控、哪些器官不能调控，如何改变一些不良的习惯，养成合理的习惯······

声带跟着喉头走，只有保持喉头稳定，才能使声带不受任何挤压的情况下发出能量，而喉头的稳定取决于它是否打开。正确的发声法首先看喉头是否打开，张开口深吸一口气或用鼻深吸一口气，然后象半打哈欠那样 准备发声。咽腔上端是鼻咽腔，中端是口咽腔，下端是喉咽腔，影响咽腔内径的是咽壁、舌根、软口盖、声带，这四个部位都是有伸缩性、可变性的，都有技能技巧的问题。

声带上通咽腔，下接气管口、胸腔，它是声道的上下连接处，有着举足轻重的作用，它是声音的源头，如果它所发出的基音不正确，那么咽腔与各个共鸣腔无法呼应。天天练唱的歌手，其声带功能会增强，很多年过去了嗓音依然嘹亮、充满青春的气息。要学会调节气息的同时会调节声带的张力与闭合度，以适应不同音高的需要。气道比声道长，咽腔是两者共同的通道，气的畅通必促进声的畅通，声的畅通必能引导气的合理输送。声道运用是否准确、合理，耳朵能分辨，气道运用得如何需细心体会，一大部分还是通过声音来检验。

人体的发声器官就象一个乐器，演奏前需作调试，琴弦断了需调换；弓法、指法将在一个比较长期的过程中摸索而成。歌手有时是被动的，应去适应发声器官的固有规律，不能让发声器官一味适应自己；有时也有主动的方面，将气道、声道在原有的基础上训练好，就能按照自己的意愿去发挥。声带是娇嫩的，过度使用会产生病变，不正确的发声法对它的伤害同样是致命的，因此，倍加保护声带是歌手的重大任务。

学习器乐从儿童时代开始起步，几乎没有人有异议；学习声乐从小开始，有许多人会反对，理由是未变声前不宜放声高歌。实践证明，有成就的歌手多数是未变声前就开始学习使用嗓子表达心声，一些基础知识已逐渐被吸收进来。这象马拉松赛跑，先跑半个小时者总是领先了。少年儿童的发声法与成年人是一致的，只是音域有所不同。可喜的是有的家长让自己的孩子同时学习器乐与声乐，经一个时期的观察后再侧重学哪一门课。同时学两门是可以的。

好的老师指导学生学基本功，学技能技巧，同时引导学生见学习器乐、基本乐理、作品分析、对知名歌手的客观评论······ 有的美声唱法的歌手认为留长发、蓄长须才是与国际接轨，其实这是狭隘之见。这些年将美声与民族唱法有机结合的歌手更引人注目，有些号称自己是民族唱法者其实参进了美声的成分，应叫“半民半美”。